Výstava týždňa: Eileen Agar’s Angel of Anarchy
Dielo Paula Nasha, Lee Millera a súčasníka Salvadora Dalího skúma galéria Whitechapel.
Eileen Agar's Erotic Landscape, 1942
Galéria Pallant House, Chichester Doug Atfield.
Skôr či neskôr si umelecký svet vždy spomenie na Eileen Agar, povedal Waldemar Januszczak The Sunday Times . Umelecký súčasník Paula Nasha, Lee Millera a Salvadora Dalího Agar (1899-1991) bol skutočný originál. Posadnutá množstvom talentu – ako aj pekným vzhľadom a adresárom na zabíjanie – bola neochvejne nezávislou umelkyňou, ktorá žila akčným životom, ktorý ju zaviedol z Argentíny na juh Francúzska do Cornwallu. Na ceste vytvorila množstvo výstredného a často oslnivo nezabudnuteľného umenia, skákajúc zo štýlu do štýlu a nálady do nálady, ako sa jej páčilo.
Hoci bola vo všeobecnosti spájaná so surrealizmom – bola jednou z mála žien predstavených na významnej Medzinárodnej surrealistickej výstave v Londýne v roku 1936 – bola príliš slobodná na to, aby zapadla do akéhokoľvek hnutia. Možno v dôsledku toho sa Agar nikdy nedostalo uznania, ktoré sa dostalo mnohým jej rovesníkom. Ako ukazuje táto rozsiahla nová výstava, jej komparatívna nejasnosť je nezaslúžená. Prehliadka spája viac ako 150 malieb, fotografií, koláží a sôch z každej etapy jej kariéry, aby konečne dala tejto neúprosne vynaliezavej umelkyni, čo jej patrí.
Agar sa narodil bohatému škótskemu otcovi a americkej matke v Buenos Aires a bol skutočným kozmopolitom, povedal Jonathan Jones v r. The Guardian . Priatelila sa s ľuďmi ako Picasso a Ezra Pound a mala dlhý vzťah so surrealistickým básnikom Paulom Éluardom. Napriek tomu je v jej práci niečo výrazne britské, čo je zjavné najmä v jej kolážach a sochách z 30. rokov 20. storočia. Dve prevládajúce témy boli jej láska k moru a nové chápanie sily nájdených vecí: v priebehu predstavenia vidíme koraly a mäkkýše usporiadané do snových škatúľ, malé sochy vyrobené z mušlí a kamienkov a čiernobiele fotografie mušlí, skál a naplaveného dreva.
Žiarivá Eileen Agar @_TheWhitechapel je zjavenie. Surrealizmus, koláž ako jej modus operandi, opojné farby, kuriózne konštrukcie, vojnové úzkosti, naliate emailové maľby predvídajúce abstraktných expresionistov, joie de vivre. Išiel som v sobotu, stále bzučiac pic.twitter.com/0jADfNHUTf
- Julia Semmer (@julia_semmer) 25. mája 2021
Jej najznámejšie dielo, Anjel anarchie (1936-40) je strašidelná sadrová hlava pokrytá hodvábnymi šatkami, morskými mušľami a žirafou kožou; zatiaľ čo Morský objekt (1939) ukladá množstvo fantastických flotsamov do zlomeného krku rímskej amfory. Je to rovnako očarujúce ako surrealizmus, ale zbavené psychoanalytickej záťaže, ktorú kontinentálni praktizujúci hnutia tak milujú. Žiaľ, lesk tejto fázy Agarovej kariéry sa nepreniesol do jej neskoršej práce. Prehliadka sleduje jej umenie až do jej smrti a je stále nudnejšia, keď sa blíži k záveru. Označiť to ako antiklimatické by bolo mierne povedané.
Niektoré práce na výstave sú menej než pozoruhodné, povedal Cal Revely-Calder The Daily Telegraph . Agarova neskoršia kariéra by sa však nemala odpisovať: poloabstraktný obraz z roku 1961 Lewis Carroll s Alicou je hlboko znepokojujúce; podobne pozoruhodné je Kolektívne nevedomie z roku 1978, veľké akrylové plátno plné geometrických a organických foriem.
Lewis Carroll s Alicou: znepokojujúci poloabstrakt z roku 1961
Estate Of Eileen Agar / Bridgeman Images
Málokedy sa pokúšala zamaskovať svoje mnohé vplyvy: zatiaľ čo jeden autoportrét z roku 1935 má dlh voči Jeanovi Cocteauovi, Vtáčie hniezdo (1969) si bez hanby požičiava od Matissa. Napriek tomu jej práca nebola nikdy menej výrazná a Agarina individualita sa tu prejavuje vo všetkom, od fotografie niektorých skál v tvare zadku v Bretónsku až po spravodajský film Pathé z roku 1936, v ktorom chodí po Londýne s klobúkom pokrytým falošnými morskými plodmi. údiv okoloidúcich. Toto nie je show bez vzostupov a pádov, ale je to skvelá oslava temperamentného – a niekedy majstrovského – umelca.
Whitechapel Gallery, Londýn E1 ( whitechapelgallery.org ). Do 29. augusta
