Daniel Roseberry si spomína na svoju prvú show Schiaparelli
Americký dizajnér si spomína na moment, ktorý zmenil kariéru v Paríži
Info
Táto fotografia bola urobená niekoľko minút po mojej prvej show, hovorí Daniel Roseberry. To som ja, znovu sa spájam so svojimi rodičmi.
Na telefóne z Paríža dizajnér narodený v Texase podrobne opisuje snímku (nižšie), ktorá bola urobená v júli minulého roka. Práve vtedy, počas dvojročného plánu prezentácií Haute Couture v Paríži, Roseberry odhalil svoju debutovú kolekciu pre preslávený dom Schiaparelli. Krátko pred cvaknutím spúšte fotografa sa Roseberry zapísal do histórie ako prvý Američan, ktorý viedol francúzsku haute couture.
Bol to práve tento tichý moment spojenia minulosti, prítomnosti a budúcnosti, všetko sa odohrávalo v rovnakom čase, spomína si dnes. Bolo niečo krásne na tom, že som v okamihu dokázal nájsť zmierenie medzi svetom, z ktorého prichádzam, a svetom, do ktorého som kráčal.
Roseberry , ktorý vyrastal neďaleko Dallasu a vyučil sa na New York's Fashion Institute of Technology, bol vyhlásený za umeleckého riaditeľa Schiaparelli v apríli 2019. Pre dizajnéra toto významné stretnutie ukončilo obdobie tvorivej inventarizácie: krátko predtým Roseberry opustil svoju úlohu s Thomom Brownom, čím sa končí 11-ročné funkčné obdobie s labelom so sídlom na Manhattane. Namiesto skicovania, závesov a zdokonaľovania návrhov v ateliéroch Thoma Browna teraz Roseberry zvažoval svoje ďalšie kroky a popustil uzdu svojej fantázii v malom štúdiu v čínskej štvrti, ktoré si prenajal. Toto preložil s výletmi späť do Texasu, pomáhal svojim rodičom presťahovať sa z rodinného domu Roseberry do nového ubytovania vo výškovej budove v Dallase.
Za ten čas som bola s mamou na pár dní nakupovať a prerobili sme jej celý šatník, hovorí. Bol to naozaj skvelý, špeciálny čas pre mňa a moju mamu. Nemal som nič, čo by sa dialo a ani som nemal kam dať svoju víziu alebo tvorivú energiu.
Potom zavolal maison Schiaparelli. Do dvoch týždňov sa Roseberry zdvihol a prekonal Atlantik, aby začal pracovať v Paríži. Za neoklasicistickou, pieskovcovou fasádou 21, Place Vendôme – domov značky od roku 1935 – sa dizajnér a jeho tím pustili do práce.
Už po 63 dňoch bolo ich spoločné úsilie prezentované na výstave v Pavillon Cambon Capucines, jaskynnom mieste na neďalekej rue Cambon. Rodičia dizajnéra odleteli do Paríža, aby boli svedkami tejto udalosti z prvej ruky. Mojej mame sa páčila každá dámska šou, ktorú som kedy robila, hovorí. Bola to jeho matka, ktorá od začiatku podporovala a vychovávala Roseberryho umelecké nadanie. Bola to taká prominentná postava v mojej mysli, keď som vyrastala, a okrem Disney postáv ako Pocahontas a Belle to bola moja mama a Audrey Hepburn, ktoré boli mojimi prvými inšpiráciami.
Okrem Schiaparelliho surrealistického odkazu – počas svojho života bola Elsa Schiaparelli priekopníčkou mnohých umeleckých spoluprác, spolupracovala s ľuďmi ako Jean Cocteau, Meret Oppenheim, Jean-Michel Franck a Salvador Dalí, ktorí okrem iných výtvorov nakreslili červeného homára na záhyby hodvábneho šifónu – Roseberry. zamýšľa sa aj nad životným príbehom rímskeho couturière. Myslím si, že v Schiaparelli je otázka skúmania vlastnej identity a tejto myšlienky protirečenia niečím, čím som sa inšpiroval, keď som sa dozvedel o jej živote, hovorí o zakladateľovi spoločnosti, svetobežníkovi, ktorý začal s radom svetrov. . Ako bola outsider v móde, keď začínala, a tento druh ako nemiestna osoba pochádzajúca z inej časti sveta.
V scéne, soundtracku a inscenácii uvádzala Roseberryho úvodná kolekcia do kontextu jeho vlastnú trajektóriu. Po zvyšovaní tradícií sa prehliadka začala tým, že dizajnér sa objavil v centre diania, jeho pozícia sedela za výtvarným stolom. Zabodoval na soundtracku vlakov manhattanského metra a evergreenov vrátane hitu Arethy Franklinovej z roku 1985 Diaľnica lásky , Roseberry položil pero do skicára. Keď sa objavili modely oblečené v jeho prvých návrhoch Schiaparelli, Roseberryho pohľad na desaťročie silné dedičstvo domu sa stal jasným: dizajnér sa vyhýba nostalgii po modernosti a vyhýba sa príliš priamym pohľadom na archív značky a namiesto toho dáva prednosť svojmu podpisu. koncepty a detaily domu.
Schiaparelliho vlastné objatie zvieracích motívov dalo tvar dramatickému hadiemu náhrdelníku; akrylové nechty používané pri vzácnych ručných výšivkách zase prikývli na predstavy surrealistov o premiestnení a voľnej asociácii. Protiváhou ku skupine prispôsobených outfitov boli pestrofarebné záverečné šaty ako v oblakoch. Pre tohtoročnú jesennú kolekciu ready-to-wear zušľachtil ponuré čierne krajčírstvo so zlatými retiazkovými detailmi.
Niekoľko mesiacov po svojom prvom úspechu so Schiaparelli Roseberry uvažuje o výbere snímky pre túto stránku. Ďalšia vec, ktorá sa mi na tomto obrázku páči, je to, že si myslím, že konkrétne, móda je priemysel zložený z tých, ktorí sa nehodia, hovorí. Mnohí z nás boli v škole buď outsideri, alebo porazení. Náhodné umelecké deti. Tuláci, viete? Páči sa mi, že toto odvetvie môže byť tak trochu – a niekedy je to lepšie ako inokedy v tom, ako sa k sebe správame – útočisko, do ktorého ľudia prichádzajú a budujú si novú identitu. Vo vašich dvadsiatich rokoch toľko uteká, toľko vecí sa odsúva. Moje tridsiatky boli doteraz skôr o: ‚OK, prestaňme behať a pozrime sa, s akými vecami, s ktorými si bol vychovaný, chceš informovať, kto si a ako žiješ‘.
