Keď sa David Kramer stretol s Hedi Slimane

ਕਿਹੜੀ ਫਿਲਮ ਵੇਖਣ ਲਈ?

ਹਫ਼ਤੇ ਦਾ ਦਿਨ:

ਸ਼ੈਲੀ:

ਕਿਸਮ: ਫਿਲਮ ਸੀਰੀਜ਼

Umelecký moment Celine: David Kramer rozpráva o móde a američanke

Hedi Slimane má cit pre umenie. Od nástupu do Celine ako umeleckého riaditeľa v januári 2018 – post, ktorý nasledoval po jeho významných úlohách u Diora a Saint Laurenta – jeho záľuba v práci so súčasnými umelcami formovala DNA značky.

V butikoch Celine po celom svete – od adresy rue de Grenelle na parížskom ľavom brehu až po výklad na Rodeo Drive – sa Slimane's Triomphe Canvas doplnky, mokasíny a značkové krajčírstvo nachádzajú vedľa drevených sôch Davida Adama a monochromatických obrazov od Shawna Kuruneru. Pre závislosť Celine na manhattanskej Madison Avenue vytvoril londýnsky umelec James Balmforth Surface Response (Stack), brutalistický stĺpec oceľových kociek. Potom je tu kolekcia pánskeho oblečenia Celine SS20. Slimaneove návrhy, ktoré mali premiéru začiatkom tohto roka počas parížskeho týždňa módy, predstavovali spoluprácu s kvintetom umelcov, keďže Zach Bruder, Darby Milbrath, Carlos Valencia, André Butzer a David Kramer sa prihlásili k spolupráci so Slimane.

Umelecký riaditeľ má tiež zmysel pre 70. roky a americké západné pobrežie (slávne umiestnil svoj ateliér Saint Laurent v Los Angeles). Obe sú vášne, ktoré má Slimane spoločné s umelcom Davidom Kramerom z Brooklynu. Hedi a ja zdieľame lásku k štýlom 70. rokov, hovorí Kramer. Myslím, že sa viac prikláňa k rock 'n' rollovej glamour strane; Viac sa prikláňam k vyobrazeniam Hollywood, Playboy Mansion.

Vo svojom štúdiu vo Williamsburgu Kramer vytvára diela, ktoré farbou, štýlom a námetom zodpovedajú časopisom a reklamám, ktoré obdivoval, keď vyrastal v New Rochelle v 70. rokoch. Každý týždeň by sme nám do domu doručovali časopisy Look, Life a Esquire, hovorí, keď si spomína na svoje detstvo na predmestí Manhattanu. Prechádzal som si tie časopisy a sníval som o tom, ako bude vyzerať môj život, keď som bol dospelý a žil v New Yorku.

V Kramerových dielach - ktoré zahŕňali koláže a maľby vytvorené pomocou grafitu, kvašu, vodových farieb a olejových farieb - sú ašpiratívne motívy pop-artu prekryté textom. Kramerov obraz Better in the Future z roku 2019, ktorý bol vystavený začiatkom tohto roka v galérii Owena Jamesa v Soho, spája lm-nehybný portrét s frázou „Som beznádejne optimistický“. Tá istá výstava zahŕňala kruhové koberce s háčikmi s nápisom „Cirkus beží cirkus“ z farebnej priadze a pytloviny; inde, Kramer pridal text („Vždy chcem viac“ alebo „Stále čakám na to, kým sa skvapká“) k snímkam západov slnka zo zdrojov Instagramu, vytvorených olejom, akrylom a ceruzkou.

Po absolvovaní The George Washington University vo Washingtone, DC, kde sa špecializoval na výtvarné umenie, sa Kramer vrátil do New Yorku a zapísal sa na kurz sochárstva na Brooklyn's Pratt Institute – umeleckej škole, ktorej absolventmi sú fotograf Robert Mapplethorpe a maliar, sochár a grafik Ellsworth Kelly. Dospel som v newyorskom umeleckom svete na konci 80. a začiatkom 90. rokov, takže som bol priamo svedkom neskorších dní Andyho Warhola, magazínu Interview a umelcov, ktorí sa zhromažďovali v kluboch ako Palladium, spomína. Cit pre módu a pop mali vždy vzťah tam a späť.

Kramer vystavoval široko a medzinárodne; Slimane sa prvýkrát stretol s jeho menom na veľtrhu umenia. Slimane si potom vybral z umelcovho zadného katalógu. Partnerstvo bolo prvýkrát odhalené prostredníctvom Instagramu, keď príspevky Kramerových obrazov a bonmotov – medzi nimi „Včera bolo lepšie“ a „Stále čakám na svoj hollywoodsky koniec“ – oznámili módnu prehliadku značky v januári. Hovorí Kramer, Aj keď ma nikdy nenapadlo o tom snívať predtým, ako sa to stalo, práca s Celine bola ako splnený sen.

V tomto teplom období si vyberte z doplnkov a oblečenia Kramer's Celine. Biela saténová bejzbalová bunda oznamuje: ‚Mám nostalgiu za vecami, ktoré som pravdepodobne nikdy nepoznal‘; rafiové koše, kožené peňaženky, svetre z vlny Shetland a tašky z nylonu du el sú vyzdobené nápisom „Môj vlastný najhorší nepriateľ“. Posledný slogan pochádza priamo z umelcovho ateliéru. Text bol vždy ústredným prvkom práce, vysvetľuje Kramer. Text často odhalí akýsi príbeh na pozadí toho, čím som prešiel, keď som sa dostal k hotovému dielu. Mal som na mysli moment v ateliéri, keď sa obraz stáva dokonalým, aby som sa nezastavil a nezničil ho.