Reimagining Marni: Francesco Risso hovorí
Francesco Risso z Marni má talent premieňať abstraktné myslenie na krásne návrhy
Minúty po jeho poslednej poklone na označenie konca Marni Na výstave pánskeho oblečenia AW19 v Miláne sa kreatívny riaditeľ Francesco Risso vracia do zákulisia rušnej scény, ktorú možno opísať len ako dobre nacvičenú choreografiu. Modelky, produkční a samotný Risso sa pohybujú po koľajniciach s oblečením, kozmetických stolíkoch a kopách bielych vrecúšok, zatiaľ čo stroj na suchý ľad naďalej vyfukuje oblaky bielej hmly. Je to pracovité, ale snové prostredie, ktoré ironicky odráža samotnú tému show.
Pre túto, deviatu kolekciu Rissovho móla pre taliansky módny dom, si návrhár predstavil páperové angorské úplety vo viacfarebných pruhoch, nadrozmerné krajčírstvo a vrchné oblečenie s fantastickými zvieracími vzormi. Samotný Risso je dnes oblečený v župane s diamantovým vzorom – šálový golier zostal otvorený, látkový opasok rozviazaný – doplnený bavlnenou nočnou čiapkou v štýle Wee Willie Winkie, doplnenou o špicatý hrot a brmbolce.
Od nástupu do Marni ako kreatívneho riaditeľa v októbri 2016 Risso často skúmal fenomenológiu snov a spánku. Jeho debut v pánskom oblečení AW17 zahŕňal pruhované obleky vyrobené z prešívaných tkanín podobných prešívanému páperiu; vykúzlil posteľné bundy so stuhou (aj AW17), pyžamové nohavice so sťahovacími pásmi (pánske oblečenie SS19) a pončá zostavené z pruhovaných vlnených prikrývok (AW18). Minulú jar nadobudli veľkorozmerné kabelky tvar mäkkých chlpatých vankúšov, ktoré sa majú držať pri tele. Rissove súpravy sa opakovane vracali k tejto pokojnej téme: at Marni Na prezentácii SS19 vlani v septembri hostia sedeli na historických posteliach, všetko dokonale upravené s vankúšmi, perinami a prikrývkami. Soundtrack k prehliadke pánskeho oblečenia AW19 obsahoval súčasný remix skladby Claude Debussy Predohra k Faunovmu popoludniu , majstrovské orchestrálne dielo francúzskeho skladateľa z roku 1894 inšpirované básňou Stéphana Mallarmého, ktorá bola sama inšpirovaná fantastickými snami fauna.
Sny je ťažké umiestniť, ale existujú stopy, ktoré poukazujú na Rissovu fascináciu únikom, vrátane jeho kancelárie v milánskom sídle Marni, ktoré sa nachádza v zastavanej rezidenčnej štvrti na východ od mesta. Občas sem prídem, aby som si pozbieral myšlienky, aby som našiel trochu pokoja, hovorí, keď sa stretneme pár dní pred januárovým predstavením AW19.
Jedným z jeho prvých rozhodnutí pri zariaďovaní priestoru bola inštalácia korkovej nástenky, ktorá sa tiahne po celej dĺžke jednej steny a je zaťažená obrazmi – domácou surrealistickou kolážou, ktorá slúži ako inšpirácia. Zahŕňa záber nemeckej aristokratickej modelky Veruschky von Lehndorff s mihalnicami s krištáľovou špičkou. [Nástenka] je skoro ako môj zápisník, hovorí Risso. Neexistuje žiadny poriadok. Sú to veci, ktoré si chcem zapamätať.
Risso, 36, vyzerá rozhodne slušne, oblečený v dramatickom smaragdovo-zelenom kabáte s čiernymi fúzmi a žiarivými žltými očami cheshireskej mačky. Jeho tenisky sú viditeľné iba cez luxusný kancelársky koberec s hrubým vlasom. Sú tu desiatky umeleckých kníh, suvenírov a kuriózna kožená podnožka v tvare buldoga. Talian má na stole pletenú kabelku – drahocenný darček, hovorí mi, ktorý mu vyrobil bývalý člen tímu ako darček na rozlúčku. Vedľa neho je výber vŕzgajúcich vintage gumených hračiek od českej dizajnérky Libuše Niklovej. Je tam veľa svinstva! hovorí Risso veselo. Som posadnutý eBayom. Môžem dražiť hodiny a hodiny a potom to všetko vyhrám! Som taký zlý a potom mi príde veľa svinstiev [v príspevku]. Rada zbieram.
Dnes je sídlo Marni rušné, pretože medzinárodný tím je zaneprázdnený prípravou pripravovanej kolekcie. Každá vzorka Marni je načrtnutá, narezaná a zostavená na mieste; budova je domovom dizajnérov, tvorcov vzorov a krajčírov. Existujú remeselníci, ktorí zdokonaľujú doplnky, zatiaľ čo iní dotvárajú žiarivé kusy bižutérie. [Prísť sem] bolo veľmi emotívne, hovorí Risso, keď si spomína na svoj prvý deň v práci. Pamätám si, že prvý pocit, ktorý som mal, bol tento veľmi silný zmysel pre kreativitu. Je dosť zriedkavé vstúpiť do priestoru a okamžite cítiť tú atmosféru. Existovala – a stále existuje – sloboda práce, sloboda tvorby vecí.
Consuelo Castiglioni prvýkrát založila Marni ako značku dámskeho oblečenia v roku 1994 v spolupráci so svojím manželom Giannim, potomkom rodinnej kožušinovej firmy Ciwifurs, medzi ktorej klientov patria Valentino, Prada a Lanvin. Dizajnérka švajčiarskeho pôvodu, úplne samouk, si rýchlo získala lojálnu podporu pre svoju eklektickú prácu a v roku 2002 ona a Gianni rozšírili svoju ponuku o pánske oblečenie, po ktorom nasledovalo detské oblečenie a okuliare (2005). V roku 2013 taliansky podnikateľ Renzo Rosso kúpil väčšinový podiel v značke pre svoju skupinu Only The Brave (OTB), kde sa Marni pripojil k luxusným značkám vrátane Viktor & Rolf a Maison Margiela. Castiglioni opustil značku v októbri 2016. Neviem si spomenúť na žiadnu situáciu, v ktorej by nebolo ťažké alebo emocionálne pre každého dizajnéra, ktorý sa presťahuje do nového domu a pokúsi sa preskúmať, čo by mal byť v budúcnosti, hovorí Risso, jej nástupca. Ľudia boli veľmi pripútaní k myšlienke tejto značky a k rodine, k Consuelo. Urobili takú úžasnú prácu. Kupoval by som veľa od Marni a bol som fanúšikom Consuelo. Ale ja nie som Consuelo. Nejako, aj keď milujem to, čo urobila, musím sa pokúsiť byť sám sebou.
Risso sa narodil na mori na drevenej plachetnici svojich rodičov a prvé štyri roky svojho života strávil brázdením Stredozemného mora. Môj otec bol v tom čase celkom zanietený pre plachtenie a s mamou sa rozhodli preskúmať iný druh životného štýlu, vysvetľuje. Mali túto kočovnú existenciu a možno práve to ma prinútilo hladovať po živote. Vo veku piatich rokov sa Risso presťahoval do terra firmy, keď sa jeho širšia rodina, vrátane jeho starých rodičov, nevlastných bratov a sestier, presťahovala do rozľahlého panstva v severozápadnom talianskom meste Janov. Môj otec bol celkom hippies, vysvetľuje. Na obed prichádzal s hodinovým meškaním a priviedol ľudí. Bol by to obed pre 30, každý deň. Bolo to dosť intenzívne detstvo.
Jednou z Rissových obľúbených chlapčenských zábav bolo skúmanie šatníkov jeho rodiny, najmä šatníka jeho otca. Bol dosť eklektický, spomína Risso. V Brazílii rád jazdil na koňoch, a tak sa vracal s týmito nohavicami so strapcami – s nohavicami, ktoré ste si dali cez džínsy. Jeho obľúbená farba bola ružová, takže mal posadnutosť týmto ružovým kardiganom s diamantovými gombíkmi. Vyrábal obleky z matracových látok zo 60. rokov. Bol celkom charakterný, takže ísť ukradnúť nejaké jeho kúsky bola celkom zábava.
Risso vo veku len 16 rokov opustil Janov, aby cestoval ďalej na juh; vo Florencii sa zapísal na súkromnú módnu vysokú školu Polimoda a potom prestúpil na Manhattan's Fashion Institute of Technology (FIT), ktorého absolventmi sú Calvin Klein, Carolina Herrera, Michael Kors a neskorý slávny módny ilustrátor Antonio Lopez. Mal som tento neuveriteľný kurz [vyučovali] títo dvaja veľmi starí krajčíri, spomína si Risso na svoje časy v škole. Naučil by som sa všetky couture techniky: ako stavať kúsky a šiť a šiť odevy. Po ukončení štúdia Risso prekročil Atlantik, aby sa pripojil na kurz MA Fashion v Central Saint Martins v Londýne, kde ho vyučovala zosnulá profesorka Louise Wilson. Na Louise sa mi páčilo, že ma prinútila nájsť si vlastnú inšpiráciu, je nadšený. Musíte sa naučiť, ako nájsť inšpiráciu. Musíte sa naučiť študovať, čítať.
Pre svoju prvú rolu po ukončení magisterského štúdia vymenil Risso Londýn, kde trávil dni prácou a noci tancom v kluboch vrátane BoomBoxu v mestskej časti East End, za pokojné predmestie Modeny v talianskom regióne Emilia-Romagna. Zrazu som otvoril okno a... mal som túto, akoby veľmi pokojnú scénu ničoho, spomína. Risso sa presťahoval do Modeny, aby pracoval pre dizajnérku Annu Molinari; po roku sa presťahoval do Milána a ateliérov Alessandra Dell'Acqua. V roku 2006 nastúpil do Prady, kde ďalších desať rokov pracoval na špeciálnych projektoch a kolekciách dámskeho oblečenia značky. Stále som zamilovaný do spomienok na to, čo sa tam stalo, hovorí Risso lahodnými talianskymi tónmi. Za desať rokov sa v Prade môže stať všeličo. Mal som skvelé skúsenosti s pani [Miuccia] Prada a [dizajnér] Fabiom [Zambernardi]. Musíte to vziať do úvahy v móde a v akejkoľvek práci po [desaťročí] je to takmer ako keby ste pracovali so svojou rodinou. Aspoň pre mňa je práca taká, že idem na záchod a pracujem, idem spať a pracujem. Je to súčasť toho, kým ste.
Pre Risso môže inšpirácia zasiahnuť kdekoľvek, o čom svedčí tohtoročná kolekcia, ktorá čerpala z výstavy All Too Human v roku 2018 Tate Britain. Výstava, ktorá spája diela generácií britských umelcov vrátane Luciana Freuda, Francisa Bacona, Michaela Andrewsa a Jenny Saville, oslavuje intímny vzťah medzi umelcom a opatrovateľkou. Bol som veľmi ohromený; je to niečo, čo mi naozaj nejako zostalo v srdci, hovorí Risso. Z výstavy som odchádzal celkom nadšený. Myslel som si, aké úžasné [to bolo], že všetci títo maliari zaobchádzali s podobnými aspektmi intimity. Na plátne je to celkom živé a to mi naznačovalo prácu v štúdiu.
Risso sa zameral skôr na proces výroby než na hotový produkt a vytvoril kolekciu dámskeho oblečenia, ktorá odhalila zložitú prácu vykonanú v ateliéroch Marni: lemy sú neopracované a rozstrapkané, záhyby voľne plisovaných sukní naznačujú, že látky sú prehodené na figuríne krajčírky. . Musíte si predstaviť prácu, ktorú maliar robí na plátne, vysvetlil Risso po prehliadke. Predtým, ako sa tam dostane, urobí škvrny a to sa stáva samotným dielom.
Spolupráca so súčasnými umelcami bola dlho základom Marni. Počas Castiglioniho funkčného obdobia značka rozšírila carte blanche na Richarda Princea, Petra Blakea a Ruth van Beek a v roku 2010 YBA Gary Hume vytvoril kvarteto tričiek Marni s potlačou. Risso pokračoval v tradícii: pre kolekciu pánskeho oblečenia z minulého leta poveril venezuelskú keramikárku Magdalenu Suarez Frimkess vytvorením série potlačí.
Pre AW18 boli ručne kreslené ilustrácie stoličiek, huslí, opíc a krištáľových útvarov amerického umelca Franka Navina v štýle pop art aplikované na rôzne konfekčné odevy a doplnky; potom SS19 videla, ako sa Risso obrátil na nemeckého fotografa Floriana Hetza – známeho svojimi intímnymi a úprimnými detailnými snímkami ľudského tela – a guratívnu maliarku Betsy Podlach z New Yorku. Vyobrazenia ľudského tela od oboch umelcov boli vytlačené na bavlnených tričkách a taškách vyrobených z potiahnutého PVC.
Bol som úplne prekvapený žiadosťou od Marni o mojej práci, hovorí Podlach, čo svedčí o Rissovom neohrozenom duchu. Francesco hovorí, že hľadá prácu, ktorá ho zaujíma, a robí to sám. Poobzeral sa po celom internete, stretol sa s mojou prácou a rozhodol sa, že je to to, čo chce. Páči sa mi to, pretože [ho ku mne] nepriviedli žiadne spojenia alebo predchádzajúce interakcie – iba jeho hľadanie toho, čo hľadal.
Napriek všetkému jeho zasneniu a fascinácii nevedomým myslením a vyšším myslením má Risso Marniho budúcnosť pevne premyslenú ako štruktúrované skúmanie inovácií a kreatívneho rozvoja, aj keď túto túžbu rád vyjadruje poetickejšie. Podľa mojej vlastnej skúsenosti sa každá kolekcia [zatiaľ] dotýkala základu s aspektom značky, vysvetľuje dizajnér, ktorý sa chce vrátiť do práce. Je to skoro, ako keby ste pristáli na novom poli a preskúmali túto novú záhradu a začali sadiť semená a pochopili ste, čo môže rásť. Každé ročné obdobie je ako nájsť nový kúsok záhrady.
