Výstava Jean Dubuffet: Brutálna krása na Barbakane
Jeden z veľkých povojnových umelcov, Dubuffet, vzal škaredosť a „urobil z nej niečo výnimočné“
Pristihnutý pri čine (1961): „šibalský“ humor
V októbri 1944 sa v Paríži otvorila výstava, ktorá škandalizovala umelecký svet novooslobodeného mesta, povedal Jonathan Jones v r. The Guardian . Zodpovedným umelcom bol Jean Dubuffet, provinčný predajca vína v strednom veku, ktorý nikdy predtým neukázal svoju prácu na verejnosti – ale vďaka jeho umeniu vyzerali starnúce avantgardné hnutia tej doby krotké.
Dubuffet (1901 – 1985) nehľadal inšpiráciu v umeleckých galériách, ale v mestských stenách posiatych grafitmi a verne ich reprodukoval v útržkovitých kolážach, ktoré neustúpili kráse. Jeho paleta – zmes zelených, močavých žltých a hnedých – sotva mohla byť škaredšia. Jeho materiálom nebol len olej, farba a hlina, ale mestská sutina: špina, rozbité sklo, vyradené noviny, dokonca aj mŕtvy hmyz. Najšokujúcejšie zo všetkého bolo, že Dubuffet zdanlivo opustil všetku pretvárku zručnosti, v skutočnosti odmietol každé pravidlo dobrého vkusu. Napriek všetkému sa však stal považovaný za jedného z najvplyvnejších umelcov svojej doby: jeho nápady sú dnes všade vo svete umenia. Keď 17. mája otvorí svoje brány, Barbakan bude hostiť prvú veľkú dubuffetovskú výstavu, ktorá sa bude konať v Británii po 50 rokoch a združí široký výber jeho anti-umenia a ukáže, ako vzal škaredosť a premenil ju na niečo výnimočné.
Dubuffet sa umeniu venoval až po 40-ke, povedala Claire Selvin v Artnews . Hoci ako mladý muž študoval maliarstvo v Paríži, bol na uzde strnulosti toho, ako sa umenie vyučovalo, a znechutene skončil, strávil 20 rokov prácou v obchode s vínom, pričom udržiaval kontakt s hlavnými hybnými silami surrealistického hnutia. Pre jeho prácu bol rozhodujúci záujem o neškolených – alebo outsiderov – umelcov, najmä o duševne chorých. Veril, že ich práca odhalila o ľudskom podvedomí oveľa viac, než čokoľvek, čo vzišlo z vkusných dogiem modernizmu. Mám veľký záujem o šialenstvo a som presvedčený, že umenie má veľa spoločného so šialenstvom, vysvetlil. Jeho rané diela kopírovali neupravené vízie outsiderov, ktorých obdivoval: maľoval detské výjavy zobrazujúce cestujúcich v metre, parížske davy a jazzové koncerty, pričom niekedy používal neobvyklé materiály – cement, fóliu, decht, štrk – aby stieral hranicu medzi maľbou a sochou. .
V jednej notoricky známej show z roku 1947 Dubuffet dokonca predstavil portrét, ktorý mal byť vyrobený z kuracieho trusu, povedala Laura Cumming v Pozorovateľ . Rozhorčení Parížania ukázali svoje znechutenie na organizovaných protestoch. Paradoxne však nebol umelcom bez zručnosti. Jeho sochy sú často úžasné: jeho portrét Antonina Artauda vidí dramatika dokonale definovaného ako labyrint živých drôtov. V šesťdesiatych rokoch sa Dubuffet stal známym vo Francúzsku aj v Amerike, kde vytvoril niekoľko obrovských sôch. Zložené z obrovských vystrihnutých figúrok, podobných obrovským skladačkám, im chýbala bezprostrednosť jeho skoršej tvorby, ale preukázali obrovský vplyv na ľudí ako Keith Haring a Jean-Michel Basquiat. Charakteristickým znakom jeho umenia bol šialený zmysel pre humor. A hoci sa jeho diela môžu zdať neseriózne v porovnaní s úzkostným úsilím súčasníkov, akými boli Alberto Giacometti alebo Francis Bacon, Dubuffet bol nepochybne jedným z veľkých umelcov povojnovej Európy.
Barbican Centre, Londýn EC2 ( barbican.org.uk ). Od 17. mája do 22. augusta
