Albrecht Dürer v Albertine: intímne maľby priekopníka umenia
Christof Metzger a Klaus Albrecht Schröder spoza chodby zamknú oči, keď začnú odpočítavanie.
Jeden dva tri.
Pohybujú sa unisono, karty odomykajú prvé z troch prísne strážených dverí. Jeden z našej skupiny vtipkuje o laseroch a skenovaní sietnice, čo sa stretáva so smiechom, kým Schröder neprizná, že skener sietnice je v inom trezore. Ponáhľame sa na ďalšiu bezpečnostnú rukavicu, pretože dvere sú spustené načasovaným alarmom a ja sa musím zastaviť, aby som nahlas nezabzučal úvodné takty Mission Impossible.
V skutočnosti sme na ceste k trezorom múzea Albertina, ktoré sa nachádza na vrchole historického srdca Viedne a do Museumsquartier. Tieto chladné betónové boxy s kontrolovanou teplotou sú v súčasnosti domovom najcennejšej zbierky Albertiny, diel jedného konkrétneho umelca, ktorého nadchádzajúca výstava je veľmi očakávaná návštevníkmi, kritikmi aj zamestnancami.
Albrecht Dürer (1471 – 1528) už možno nie je na britských brehoch takým pojmom – 500 rokov má spôsob, akým sa jeho povesť trochu oslabuje –, ale kedysi bol na špičke každého renesančného jazyka. Najslávnejší umelec svojej generácie Dürer je stále považovaný za najväčšieho nemeckého umelca všetkých čias a jeho globálna fanúšikovská základňa (vrátane najmenej troch cisárov Svätej rímskej ríše) je mimoriadne oddaná.
––––––––––––––––––––––––––––––––– Ak chcete získať viac kultúrnych prvkov - a výstižný, osviežujúci a vyvážený pohľad na to, na čom skutočne záleží - skúste časopis The Week . Získajte svoje prvých šesť vydaní za 6 £ –––––––––––––––––––––––––––––––––
Vďaka jeho trvalej popularite zostala zbierka Albertiny Dürer po stáročia nedotknutá a dobre zdokumentovaná, napriek tomu, že prešla viacerými rukami.
Mnohí ďalší umelci, napríklad Mathias Grünewald, museli byť uzdravení, vysvetľuje Metzger, ale Dürer bol od začiatku slávny, slávny, slávny.
Metzger je hlavným kurátorom zbierky kresieb a grafík Albertiny a rezidentným Dürerovým expertom. Metzger pod dohľadom riaditeľa Schrödera venoval päť rokov plánovaniu a kurátorskej výstave v septembri až januári, ktorá bude obsahovať približne 200 predmetov.
Jeho tím však mal pomoc: od samotného majstra. Zbierka – ktorá zahŕňa rodinné portréty a štúdie rastlín a zvierat – si zachováva pôvodnú štruktúru, ktorú mal Dürer vo svojej dielni, kde tieto kresby tvorili jeho portfólio. Dalo by sa povedať, Metzger hrdo tvrdí, keď začína vyťahovať a zoraďovať majstrovské dielo za majstrovským dielom, že Dürer je prvým kurátorom našej zbierky Dürer.
S takmer 140 dielami, z ktorých si môžete vybrať, by ste si mohli predstaviť, že zúženie obľúbených diel je náročná úloha. Nie tak; Viem to vo chvíli, keď to vidím zdvihnuté zo stohov a podopreté medzi ostatnými obrazmi. Svetlé krídlo modrého valčeka, úžasná štúdia detailov a farieb, vyniká ako slnečné svetlo v fádnom, sivom spodku klenieb. Jeho živosť pripomína skôr oleje než jeho skutočný akvarel a jemnosť peria je pozoruhodný počin. Priznám sa, dokonca aj moje modernistické srdce je dojaté.
Odhalením umeleckých diel je aj Dürerova cesta, od jeho prvého autoportrétu vo veku 13 rokov až po vymenovanie za oficiálneho dvorného umelca cisárov Svätej rímskej ríše Maximiliána I. a Karola V. Dve z najdôležitejších diel sú pohľady na zámok v Innsbrucku. nádvorie, obe maľované okolo roku 1495. Typické pre neskorogotický spôsob, popredie vyzerá ako nadpozemské, skôr nezáživné divadelné scény – no kým jedna obloha je prázdnym pásom bieleho papiera, druhá je vírom blankytných útržkov a hlbokých sivých oblakov. Táto pozornosť k atmosfére, tak vzdialená od prázdnej gotickej formy, ktorú našli v jej partnerovi, bola prelomová.
Diela ako tieto Schröder vysvetľuje, skutočne naznačujú prechod medzi neskorogotickým umelcom k modernému renesančnému umelcovi, pozorujúc atmosféru – vzduch, vodu, povrch... Jedno z nich ho utvrdzuje ako veľkého nemeckého renesančného majstra, druhé je gotické a je tu syntéza týchto dvoch strán o desať rokov neskôr.
Táto syntéza je realizovaná v Dürerovom najobľúbenejšom majstrovskom diele, Young Hare: obraze, na ktorý sme čakali. Mladý zajac je jedným z najvýznamnejších viedenských umeleckých diel – popri Klimtovej kultovej klasike The Kiss – a v trezore je zreteľný hluk, keď ho konečne vyzdvihli z dlho zatvorenej, prísne zabezpečenej búdky a umiestnili sa do centra javiska.
Na prvý pohľad, priznávam, je ťažké pochopiť, o čom je ten rozruch s dlhými ušami. Je to relatívne malá akvarelová maľba, iba 25 x 22,5 cm, so zvláštnym množstvom prázdneho priestoru. Žiadne plátkové zlato, pútavé vzory, žiarivé farby alebo kultový status – len králik a jeho tieň. Napriek tomu bol Young Hare v čase svojho vzniku v roku 1502 revolučný a ozveny jeho dokonale namaľovaných labiek sa odvtedy ozývajú umením.
Technicky je to skutočné majstrovské dielo. Dürerovo uchopenie svetla nemá obdoby: nie je tam žiadny melír a svetelný zdroj neustále poskakuje po ráme zajaca – čo je zručnosť, s ktorou zápasia aj dnešní CGI umelci. Na dosiahnutie tejto ľahkej hry použil Dürer svoju najjemnejšiu kefu na zaoblenie a štruktúrovanie jednotlivých chĺpkov a fúzov, pričom musel pracovať bez statického modelu. Na rozdiel od zajaca bola väčšina zvierat zobrazených v tom čase (napríklad Dürerov vlastný modrý valec) mŕtva. Young Hare predchádza preparovanie zvierat, vďaka čomu sa portrét stal skutočným fotografickým zážitkom.
Téma nie je o nič menej prelomová. Dürer bol jedným z prvých umelcov, ktorí maľovali realistické zvieracie portréty – žáner, ktorý nebol uznaný až do 17. storočia – a odstránil zo svojho umenia symboliku. Z jeho spisov je zrejmé, že Dürer chcel, aby bol mladý zajac presne taký, ako ho vidíme: obyčajné zviera, ktoré príroda vytvorila mimoriadne, bez pridaných ozdôb alebo hluku v pozadí.
Príroda má pre umelca, ktorý má vhľad na to, aby to extrahoval, to krásne, napísal. Krása teda spočíva aj v skromných, možno škaredých veciach a ideál, ktorý prírodu obchádza či vylepšuje, nemusí byť v konečnom dôsledku skutočne krásny.
Pri pohľade na Young Hare v intímnom svetle trezorov je pokora to pravé. Zdá sa, že zajac sám o sebe nie je ohromený svojou slávou, ako mrzutejšia verzia Mony Lisy (ktorá ešte neexistovala), ale je to práve nedostatok predstierania, ktorý ho robí tak pozoruhodným. Čím dlhšie zajac drží váš pohľad, tým je jeho skromné majstrovstvo nepopierateľné.
Pri svojom vzniku bol Young Hare taký obdivovaný a radikálny, že bol okamžite skopírovaný. Každý umelecký dom v Nemecku mal svoju vlastnú verziu, hoci Dürerovi súčasníci zápasili s nekonvenčnou zmesou realizmu a prázdneho priestoru: všetky boli pridané na poliach, kvetoch a biotopoch.
Dürerovo neuveriteľné chápanie značky určite podporilo jeho zaslúžené uznanie. Dnes svet sociálnych médií rýchlo spoznáva hodnotu sebapropagácie, ale Dürer zdokonaľoval moderné podnikateľské zručnosti v polovici 90. rokov 15. storočia.
Dürer pôvodne plánoval svoju dielňu na tlač – bol to predovšetkým jedinečný grafik – a tak mal aj vlastný monogram tlačiarne. Dokonca aj jeho obrazy boli označené týmto výrečným symbolom, D uzavretým v nohách veľkého A, ktoré Metzger nazýva svojou firemnou identitou. Dürerov monogram bol notoricky známy a tak často používaný pri falzifikátoch, že sa majster skutočne obrátil na súd, aby ho ochránil – prvá žaloba na ochranu autorských práv v histórii umenia.
Ochrana Dürerovho odkazu odvtedy prešla do schopných rúk Metzgera, Schrödera a Albertiny. Ak sú tieto trezory čímkoľvek, je to povinnosť, ktorú berú vážne. Tieto obrazy neboli vystavené od roku 2003, keď si ich prišlo pozrieť pol milióna návštevníkov. Schröder nepochybuje o tom, že výstava z roku 2019 to prekoná, a keďže som na vlastné oči videl jej poklady, z celého srdca súhlasím. Aj keď ubehlo 500 rokov, Dürerov magnetizmus a majstrovstvo stále žiaria tak jasne ako krídlo modrého valčeka.
Výstava v Albertine potrvá do 6. januára 2020. Viac informácií na albertina.at
Pre viac informácií o viedenskej umeleckej ponuke navštívte vienna.info
