Basquiat at the Barbican: Boom for Real
Kurátorka Eleanor Nairne hovorí o vplyvoch, ktoré možno nájsť v priekopníckej práci Jeana-Michela Basquiata vo svojej prvej retrospektíve v Spojenom kráľovstve
Boom for Real je prvá veľká britská retrospektíva Jeana-Michela Basquiata. Čo môžeme od tejto výstavy očakávať?
Aby sme sa mohli ponoriť do oslavy Basquiatovho života a diela. Jednou z vecí, ktoré sú pre nás v tejto chvíli počas inštalácie také vzrušujúce, je pripomenúť si číru silu týchto diel v tele. Väčšina z nás ich pozná v reprodukcii, napríklad v knihách, alebo na pohľadniciach a tričkách, no vidieť ich osobne je zjavenie. To, o čo sme sa [na výstave] pokúsili, je situovať dielo do akéhosi momentu vtedajšieho New Yorku na konci 70. až začiatku 80. rokov. Snažili sme sa poskytnúť dojem o tom, aká bola doba pre Basquiata a ako to preniká do práce, takže máme videoklipy a archívne materiály, fotografie, návrhy plagátov – to všetko je bohatý materiál, ktorý umožňuje, aby boli obrazy vidieť v ich najživšej podobe.
Koho podľa vás výstava osloví?
Všetci! Úprimne povedané, dôvod, prečo považujem Basquiata za takého presvedčivého umelca, je ten, že mal schopnosť hovoriť s toľkými rôznymi druhmi ľudí. Niekedy premýšľam o jeho výchove v Brooklyne, o tom, že jeho otec bol Haiťan a jeho matka bola Portoričanka druhej generácie. Doma hovoril po anglicky, francúzsky a španielsky, a keď vyrastáte vo viacjazyčnom dome, musíte byť schopní veľmi rýchlo prepínať medzi rôznymi jazykmi. Myslím, že sa to nejako podarilo jeho dielu, hovoria viacerými jazykmi súčasne. Takže na jednej strane sú plné populárnych odkazov na čokoľvek, od karikatúr až po rozhovory, ktoré by mohol viesť s priateľmi, ale potom by mal aj celkom povznesené odkazy, ako je história západného maliarstva 20. storočia alebo africké ľudové tradície alebo bebop. jazz, takže to znamená, že sú nasiaknuté významom a každý si v nich môže nájsť to svoje.
Zdá sa, že jeho práca zahŕňa množstvo tém. Aké boli jeho primárne vplyvy?
Jednou z najzaujímavejších vecí na spôsobe jeho práce je, že mal takmer neukojiteľnú chuť na informácie. Máme celkom dobrú predstavu o výstavách, ktoré navštívil, o knihách, ktoré čítal, o hudbe, ktorú počúval, a filmoch, ktoré si šiel pozrieť, a mnohé z týchto informácií sú na výstave, aby pomohli návštevníkom usmerniť a poskytnúť im prehľad o tom, čo obrazy môžu odkazovať. Dôvod, prečo je aj dnes taký relevantný, je ten, že je celkom typický pre to, ako dnes pracujeme s viacerými otvorenými kartami na našich obrazovkách a streamovaním toľkých rôznych zdrojov médií súčasne. Je pozoruhodné, že pracoval v preddigitálnom veku.
Áno, zdalo sa, že veľmi predbehol dobu, no dalo by sa tiež povedať, že aj jeho umenie je veľmi svojho času.
Myslím, že je to veľmi pravda. Je dosť ťažké formulovať, ako môže niečo patriť úplne do veľmi konkrétneho obdobia histórie, no zároveň sa zdá, že hovorí dopredu a premieta sa do budúceho okamihu. Jedna z vecí, ktoré som vždy považoval za skutočne silné na jeho životnom príbehu, je, že tu je chlap, ktorý nemá žiadne formálne umelecké vzdelanie, rozhodol sa odísť zo školy v 16-tich a je do značnej miery samorast, má výnimočné odhodlanie o umelcovi, ktorým sa má stať. Pôvodne vstúpil na scénu v centre New Yorku a začal robiť graffiti v umeleckom duu SAMO a potom vyrábal tieto koláže a pohľadnice a upravoval prilby na americký futbal. Nutkavo robil prácu, ktorú v prvých rokoch predával na ulici. V tomto zmysle mal úžasného podnikateľského ducha, ktorého, samozrejme, vidíte u mnohých z generácie YouTube. Je to čiastočne sebapropagácia, ale čiastočne je to o drzosti – mať absolútnu dôveru v seba samého. Ďalším spôsobom, akým by sme mohli považovať Basquiata za súčasného, je, že v skutočnosti sám seba nedefinoval. Som si veľmi vedomý toho, že ľudia o ňom teraz uvažujú predovšetkým ako o maliarovi, ale v tom čase sa venoval aj graffiti a poézii, hudbe a performancii a všetkým týmto rôznym oblastiam. Všetci boli rozšírenou súčasťou toho, kým bol ako umelec, a myslím si, že je to skutočne o tom mať v sebe taký druh presvedčenia a nutkanie pracovať a zdieľať to, čo chcete urobiť a čo chcete povedať svetu.
Bol politicky motivovaný?
Áno, myslím si, že to bol veľmi politický umelec. Pracovať ako mladý černošský umelec v New Yorku bolo ťažké a bol to pomerne anomálna postava. Jeho skúsenosť s rasizmom – ktorá bola pre neho pravdepodobne každodennou skúsenosťou – bola veľa z toho, čo nasmeroval do svojej práce a do svojich úvah o tom, čo to znamená byť umelcom zmiešaného kultúrneho dedičstva.
Aký je podľa vás Basquiatov trvalý vplyv na umelecký svet?
Myslím, že je to obrovské a myslím, že v skutočnosti rastie. U umelca si o nich často myslíme, že robia vyhlásenie buď počas svojho života, alebo bezprostredne po jeho živote, a potom je otázkou, ako dlho táto relevantnosť vydrží. S Basquiatom si myslím, že jednou z vecí, ktoré sú na tejto práci také impozantné, je to, že jej význam narastá – je to práca, ktorá je s pribúdajúcimi rokmi živšia.
Basquiat: Boom for Real je v Barbicane od 21. septembra 2017 do 28. januára 2018; barbican.org.uk
