Umelá intuícia: Britský maliar Robi Walters o tom, že je skutočný
Štyridsaťštyriročný muž otvára novú galériu v londýnskom Soho
Pochopenie kontextu, v ktorom je umelecké dielo vytvorené, je nevyhnutné na jeho pochopenie. Alebo je to tak široko udržiavané. Odlupovanie vrstiev histórie a uvažovanie o motivácii kreatívneho činu je pravdepodobne základom pre pochopenie jeho významu, aj keď či to znamená, že sa vám to páči alebo nie, je celkom iná otázka. Možno máte radi umelecké dielo, ale nepoznáte alebo ste neskúmali jeho korene – otázka znie, či nedostatok vedomostí znižuje naše ocenenie alebo ho robí menej platným?
Štyridsaťštyriročný britský umelec, Robi Walters, je dokonalou osobou, ktorá vám pomôže vyriešiť túto otázku. Jeho jasné, živé umelecké diela sú optimistické a zlepšujú náladu. Jeho veľké charakteristické výjavy sú diela zmiešaných médií zložené z vrstiev starostlivo vyrezaných „okvetných lístkov“, vyrobených z recyklovanej karty nastriekanej farbou a rozbitých vinylov. Výsledkom je výbušná 3D koláž farieb ako ohňostroje alebo výbuchy farebných lotosových kvetov. Tieto kúsky zavesené na akejkoľvek stene vyžarujú pozitivitu – jedným slovom, sú atraktívne. Ale jadrom Robiho práce je množstvo súvislostí a práve to robí jeho veľkorozmerné diela – rovnako ako jeho malé naivné farebné portréty – o to príťažlivejšie.
Pozrite sa bližšie na jeho lotosové kvety: sú výsledkom hodín starostlivej, takmer posadnutej práce. Každý okvetný lístok je vyrobený z vyradenej karty, každý je nastriekaný vo farbe, ktorá dopĺňa nasledujúci, a umiestnený do vzoru, ktorý nasleduje Robiho vlastnú intuíciu, ako aj posvätnú geometriu. „Veľa mojej práce súvisí s návratom niekam do bezpečia,“ vysvetľuje jemne nahovorený umelec, ktorý si práve otvoril vlastnú galériu a priestor na podujatia v tichej slepej ulici Ingestre Place, čo by kameňom dohodil od rušnej londýnskej Regent Street. . Robi si zo svojho problematického detstva nerobí nič zlé; bol vychovávaný ako dieťa a často bol v detských domovoch a mimo nich. Jeho matka, ku ktorej je teraz blízko, sa nedokázala vyrovnať a jeho umelecké diela odrážajú jeho neustálu snahu získať späť alebo prekonfigurovať veci, ktoré sme odhodili. 'Bolo to traumatické. Pohybovať sa [ako dieťa]. Bolo toho veľa. Malo to pre mňa dvojitý uzamykací efekt. Nič z toho nedáva zmysel bez toho, aby som si vypočul celý príbeh, ale dospel som skrátka príliš rýchlo. Zapečatilo to vo mne detskú vlastnosť, ktorá nikdy neopustila.“
Niektorí si pri čítaní tohto článku môžu povedať, že Robi smeruje k arteterapeutickému teritóriu, ale farebné koláže boli vytvorené len tak, aby vyžarovali pozitivitu; Motivácia za nimi môže byť plná, ale odkaz je celkom jednoduchý: „Energia sa nedá zničiť, dá sa premeniť“, vysvetľuje umelec. „Rád používam recyklovanú kartu, pretože má energiu, ktorú niečo nové nemá. Neviem, čo to je, ale zdá sa mi to príťažlivé.“ Jeho veľké plátna si našli cestu do mnohých známych domov. V roku 2012 vytvoril Robi kus pre Usaina Bolta, ktorý obsahuje siluetu olympionika (tiež zloženú z kontrastných lístkov) v jeho oslavnej póze „blesku“; ďalšími fanúšikmi sú Sir Paul McCartney, Mary J Blige a Russell Simmons.
Walters je plodný, pokiaľ ide o vytváranie umenia, čo je pracovný postup, ktorý podporil jeho priateľ, maliar Chris Ofili, držiteľ Turnerovej ceny. „Chris mi povedal, aby som kreslil každý deň. Najprv som to naozaj nechcel!“ smeje sa. „Chcel som robiť veľké umelecké diela, aby som ich mohol vidieť na výstavách a tak ďalej, ale on sa zaujímal o prax tvorby. Veril som mu, tak som to skúsil. Začal som s týmito malými kresbami a potom, než som si to uvedomil, boli stále väčšie a väčšie. Boli to zvitky a ja som pracoval na jednej sekcii - kresby 12 stôp na 12 stôp.“
Walters pracuje na novom obraze každý deň a robí to od roku 2011, roku, keď sa odlúčil od svojej partnerky a detí. Každý z nich je pomenovaný podľa novinového titulku z daného dňa. Prepojenie medzi duševným zdravím a kreativitou robí tento súbor prác opäť vysoko osobným, no titulky im dávajú ukotvenie, vďaka čomu sú skôr inkluzívne ako introspektívne. 'Navštívil som muža menom Ralph Taylor (globálny vedúci povojnového a súčasného umenia v Bonhams) a spýtal som sa: 'Aký je rozdiel medzi dobrým umelcom a veľkým umelcom?' a povedal, že buď je to umenie nepopierateľne dobré, alebo je šokujúce a zostane vo vašej mysli, alebo je to relatívne k našej dobe.“ Premýšľal som o tom, ako by som to mohol použiť vo svojej vlastnej praxi. Preto som sa rozhodol pomenovať svoju prácu titulkom správ z toho dňa.“ Walters predstavil tieto „práce na každý deň“ z roku 2011 na výstave v londýnskom Hospital Clube v roku 2016; relácia mala výstižný názov 365: Každý deň sa počíta. ' Garantujem vám, že si prečítate jeden z titulkov a zapamätáte si ten deň – všetko od cunami až po kráľovskú svadbu. Je toľko vecí, aj tých nepodstatnejších. Niečo si prečítate a okamžite budete mať citovú väzbu alebo spúšť.“ Je to jednoduchý predpoklad, ktorý však fungoval, ak sa nad tým zamyslíte, aj pre Damiena Hirsta a jeho formaldehydového žraloka. Prečítajte si názov – „Fyzická nemožnosť smrti v mysli niekoho žijúceho“ – a zrazu sa zrúti uvedomenie si vlastnej reality/smrteľnosti, aj keď s dávkou hirstovského temného vtipu.
Ak budete mať možnosť navštíviť Waltersovu novú galériu, uvidíte aj jeho menšie portréty – pravdepodobne najzložitejšie z celej jeho tvorby. Tieto detské kompozície, kreslené a zložené z neónových/svetlých základných farieb, prekypujú osobnosťou a vervou.
„Sú inšpirované maľbami afrických holičov. ktoré sú celkom jednoduché, naivné a nadčasové.“ Mnohí sediaci sú priatelia, starí aj noví. „Toto je môj mentor Mark Anderson, je to veľmi výnimočná osoba v mojom živote,“ hovorí umelec a ukazuje na žiarivo ružový a žltý portrét. „Toto je Jimmy, ktorý je manažérom pešej hliadky za rohom,“ dodáva.
„Myslím, že sa vidíme cez filtre našich minulých skúseností. Nemyslím si, že môžeme vidieť to, čomu nerozumieme alebo čo nepremietame, preto som sa rozhodol maľovať farbou, aby som vyjadril to, čo cítim, na rozdiel od toho, čo vidím.“ Na týchto jasných malých portrétoch je niečo mimoriadne presvedčivé – možno, ako tvrdí umelec, premietajú postavy, ktoré chceme vidieť: svojráznych Londýnčanov s jedinečnými črtami. Môžu byť skutočné alebo len fantasy storyboard.
Otázkou stále zostáva, či potrebujeme poznať kontext kreativity, aby sme ocenili umenie na hlbšej úrovni. Ako sa očakávalo, Walters ponúka podnetnú, ale nejednoznačnú odpoveď:
„Žiadne z môjho umenia nedáva zmysel, pokiaľ nepoznáte môj príbeh, ale nikdy sa nechcem nikomu vnucovať a nepotrebujem, aby mi ľudia rozumeli. Vždy hovorím, začnite svoju cestu tam, kde ste: tu a teraz.“
