Umelá móda: najlepšia spolupráca sezóny
Módne domy sa spájajú so súčasnými umelcami
Od obrazov dokončených svetovým zoznamom súčasných umelcov až po archívnu keramiku, najlepšie spolupráce sezóny hľadajú kreatívnu inšpiráciu.
Tu zhrnieme niektoré z pozoruhodných tímov.
Louis Vuitton a Henry Taylor
Louis Vuitton prvýkrát predstavil svoju Artykapucíny projekt minulý rok. Rozšírením carte blanche na výber súčasných umelcov, parížska dedičská značka pozvala bluechipových mená vrátane švajčiarskych kreatívcov Ursa Fischera, Alexa Israela a absolventa Yale School of Art Tschabalala Self, aby prepracovali svoju tašku Capucines, najpredávanejší dizajn s názvom po rue des Capucines, adresa o Louis Vuitton debutový butik, ktorý bol otvorený v roku 1854.
Tohtoročná trieda Artycapucines šiestich umelcov má sídlo v Brooklyne Josh Smith a Henry Taylor: vo svojom štúdiu v Los Angeles Taylor prvýkrát dokončil A Young Master v roku 2017, pričom pracoval s akrylovou farbou. Portrét s mladým majstrom Taylorom zachytil jeho priateľa Noaha Taylora, umelca a zakladateľa Los Angeles. Podzemné múzeum . V majstrovských ateliéroch Louisa Vuittona remeselníci experimentovali s rôznymi metódami tlače, aby znovu vytvorili Taylorovu maľbu v koženom basreliéfe. Som si istý, že Noah by dostal kopačky z ľudí, ktorí nosia tašku,“ hovorí Taylor. Pýtajú sa sami seba: ‚Kto je to na mojej taške?‘.
Berluti a Brian Rochefort
o Berluti Kreatívny riaditeľ dedičskej značky Kris Van Assche už v minulosti spolupracoval s majstrami – medzi viedenskou mosadznou dielňou Werkstätte Carl Auböck a dizajnérom vyškoleným na Royal College of Art. Šimon Hasan , ktorý vo svojej tvorbe prispôsobuje stredoveké kožené techniky – na kolekciách domácich potrieb. Na svoj prvý pokus o konfekčnú spoluprácu si Van Assche zavolal amerického keramikára Briana Rocheforta. Van Assche je sám vášnivým zberateľom keramiky; jeho tím s Rochefortom sa formoval digitálne a na diaľku, vytvorený medzi ateliérmi Berluti v Paríži a Rochefortovým štúdiom v Los Angeles. Van Assche hovorí: Práve teraz sa spolupráca javí ako zmysluplný spôsob, ako vytvoriť niečo nové.
Michael Baumgarten chránený autorskými právami
Celine a Tyson Reederovci
Odhalené pred kamerou ako súčasť Celine Film na jar/leto 2021, ktorý sa natáčal na futbalovom štadióne Stade Louis II v Monaku, spolupráca medzi kreatívnym riaditeľom značky Hedi Slimane a americkým umelcom Tysonom Reederom zahŕňa farebné nylonové vetrovky, saténové suvenírové bundy a bavlnený klobúk. Slimane si vybral Reederov obraz Autobahn z roku 2019, pastelové zachytenie fantasy lístia a štylizovaných motoriek na azúrovo modrom a zelenom pozadí. Autobahn je príkladom Reederovej práce, ktorá vyčleňuje prehliadané detaily v každodenných scénach. Jeho olejomaľba Sunset Van dokončená v roku 2014 prekrýva vozidlo s idylickým zachytením západu slnka na pláži.
Rád používam maľbu ako druh zosilňovača alebo skresľovacieho pedálu, hovorí Reeder, ktorého práce boli okrem iných galérií vystavené v New York’s Museum of Modern Art Library a v Office Baroque (Brusel). Hŕstka bezcitných subjektov – stromy, autá, budovy – môže spievať novú pieseň ľubovoľnej farby a vzoru.
Yoox a Nico Vascellari
Nico Vascellari nie je neznámou ani v oblasti spolupráce na vysokej úrovni. Taliansky umelec predtým dokončil motívy podobné anagramom pre Fendi, ktoré sú súčasťou pánskeho oblečenia a doplnkov luxusnej značky. Túto zimu Vascellari – ktorého práce boli vystavené v inštitúciách vrátane parížskeho Palais de Tokyo a Villa Medici v Ríme, okrem mnohých iných – spojil svoje sily s internetovým obchodom Yoox.
Moja práca ako umelca bola vždy inšpirovaná spoluprácami, ktorých cieľom je nadviazať priamy kontakt so širším a rôznorodejším publikom, než je to, ktoré vo všeobecnosti navštevuje múzeá, hovorí Vascellari. Pútavá sezónna kampaň Holiday Beats od Yoox, ktorá bola spustená začiatkom tohto decembra. Nekonvenčná hudobná show predstavuje tri rozhovory s trojicou tvorivých síl, ktoré sa vysielajú každý týždeň a dotýkajú sa tém ako udržateľnosť a rozmanitosť.
Vascellariho dopĺňa britský rapper Stefflon Don a taliansky spevák Mahmood; všetci traja dokončili vlastné umelecké dielo zdobiace kolekciu kapsúl Yoox’s Holiday, pričom výťažok z predaja venoval charitatívnym organizáciám vybraným každým talentom. Pre svoju charitu si Vascellari vybral Fondo Forestale Italiano (Taliansky lesnícky fond); jeho dokončené umelecké diela z roku 2019 sa sústreďujú na fotografie, ktoré umelec urobil počas nádherného splnu v lese Cansiglio, keď som v súmraku hľadal zvieratá.
Daniele La Malfa
Fendi a Sarah Coleman
Rímska značka Fendi pozvala Sarah Coleman, aby prerobila svoj butik v pulzujúcej štvrti Design District v Miami. V jej newyorskom štúdiu Coleman vysnívané kreslá kolážovali s archívnymi obrázkami Fendi vytlačenými na papieri z historických časopisov a vankúšmi prečalúnenými s použitím materiálu plážovej tašky Fendi z 80. rokov; Vintage ratanové kreslo pávie dostalo nový dych a je potiahnuté charakteristickou žltou akrylovou farbou.
Pri tejto príležitosti spoločnosť Fendi vydala trio limitovaných edícií najobľúbenejších tašiek Peekaboo ISeeU od Silvie Venturini Fendi. Tri kukly Fendi Artist Peekaboo sú vyrobené z reliéfnej kože, fosforeskujúcich (FF-tvaru) korálok a žiaria v tme výšivkami. Colemanova pokrútená optická ilúzia na vzore Fendiho vzoru opakovania FF je výsledkom aplikácie na úpravu obrázkov Instagram FaceTune.
Dior a Claire Tabouret
Na tohtoročnú piatu reprízu svojho projektu Lady Art, Dior zhromaždil desať súčasných umelcov pôsobiacich po celom svete. Zostava zahŕňa ikonického amerického umelca Judy Chicago a Claire Tabouret. Tabouretova práca, ktorá bola vyškolená na prestížnej parížskej École Nationale Supérieure des Beaux-Arts a The Cooper Union v manhattanskej East Village, bola široko vystavovaná a figuruje v stálych zbierkach inštitúcií, ako je Múzeum umenia okresu Los Angeles.
Umelec dokončil dve Lady Dior tašky, teraz vyrábané v limitovanej edícii: vyrobené z falošnej kožušiny, jeden doplnok zachytáva skupinu tancujúcich dievčat; Tabouretova kožená Lady Dior je ozdobená autoportrétom.
Loewe a Ken Price
Pre sezónnu kolekciu kapsúl Loewe kreatívny riaditeľ Jonathan Anderson sa okrem iného obrátil na Kena Pricea, okrem iného aj na návrhy amerických umeleckých keramikárov pre taniere používané v reštaurácii La Palme v Newport Beach v 80. rokoch.
Princeove farebné výhľady teraz oslňujú konfekciu a doplnky Loewe; inde, spolupráca zbiera remeselné know-how značky so sídlom v Madride, ktoré je najlepšie vidieť v komplikovane tkaných kožených košíkoch a kožených intarziách podobných puzzle.
