Rozhovor s Judy Chicago: Dior Lady Art 5
Americký umelec hovorí o Diore a umení spolupráce
Adrien dubost
Minulý rok bola dodávka dámskeho oblečenia Dior adresovaná hotelu Belen. Nehnuteľnosť v tvare písmena L postavená z červených tehál v roku 1907 v meste Belen v Novom Mexiku pôvodne slúžila ako penzión pre zamestnancov železníc Santa Fe pracujúcich na americkom juhozápade. Od roku 1996 je historické miesto domovom a pracoviskom Judy Chicago a umelcovho tretieho manžela Donalda Woodmana, fotografa.
Dior poslal výber oblečenia pre nadchádzajúci portrét Chicaga, ktorý bol nasnímaný ako ilustrácia novinového profilu Marie Grazie Chiuri – prvej kreatívnej riaditeľky parížskej značky – ktorá umelkyňu zaradila do zoznamu 11 vplyvných žien. Poslali mi oblečenie na fotenie, vrátane tašiek, spomína Chicago. Povedal som: ‚Správne, budem maľovať s taškou na ruke!‘
V čase nášho rozhovoru sú Nové Mexiko aj Spojené kráľovstvo opäť v blokovaní, aby obmedzili šírenie koronavírusu, a preto hovoríme prostredníctvom videohovoru. Chicago (81) na plátne pôsobí pozoruhodne: umelkyňa zladí svoju preferovanú pracovnú uniformu – tričká, džínsy a mikiny – s kučeravým účesom zafarbeným na kráľovskú fialovú. Jej práce boli vystavené po celom svete a sú súčasťou stálych zbierok inštitúcií vrátane MoMA (New York), londýnskej Tate Modern a Moderna Museet v Štokholme. Dnes pred kamerou sa nadšenie Chicaga pre jej obchod a jeho mnohé možnosti nestráca a vyhlásenia a spomienky dopĺňa záchvatmi smiechu z celého srdca.
Biografia Chicaga má filmový rozsah. Narodila sa ako Judith Cohen v roku 1939 a vychovala ju v Chicagu jej matka – May, bývalá tanečnica, ktorá sa stala lekárkou – a jej otec Arthur Cohen. Arthur Cohen, organizátor odborov, ktorý pracoval na nočnej smene na miestnej pošte, bol aktívnym podporovateľom Americkej komunistickej strany; bol tiež potomkom dlhej línie rabínov. Chicago, povzbudené svojou matkou, považuje umenie za svoje povolanie už od raného detstva.
Nakoniec získala titul bakalára výtvarných umení na Kalifornskej univerzite v Los Angeles (UCLA) v roku 1962, po ktorom o dva roky neskôr nasledoval magisterský titul. Vtedy a teraz umelkyňa vo svojej práci skúma a obnovuje úlohu žien v histórii, kultúre a spoločnosti, túto tému vyjadrila prostredníctvom rôznych médií, ovládajúc akrylové laky, plasty, keramiku, farebné sklo, ohňostroje a množstvo textilných remesiel. Chicago hovorí: Snažil som sa zaoberať témami, ktoré sú mimo tradičných umeleckých predmetov a nový obsah si istým spôsobom vyžaduje nové formy.
V roku 1970 použila tlačené médiá, aby uviedla svoje nové meno: reklama na nadchádzajúcu výstavu v galérii znovu predstavila umelkyňu ako Judy Chicago, nahradila priezvisko svojho prvého manžela (Gerowitz) názvom svojho rodného mesta, čím sa oslobodila od všetkého. apelácia s prevahou mužov.
Dielo Chicaga je pozoruhodné svojou inkluzívnosťou, uznávajúc umenie ako médium na inšpiráciu myslenia a konania iných. Ako pedagóg Chicago v roku 1971 spustilo v Spojených štátoch inauguračný kurz feministického umenia, keď vyučovalo na kalifornskej Fresno State College. Ako aktivistka založila v roku 1978 neziskovú feministickú organizáciu Through the Flower. Potom sú tu chicagské umelecké diela a iniciatívy, ktoré sa často realizujú v spolupráci s dobrovoľníkmi a kolegami kreatívcami.
V spolupráci s umelkyňou Miriam Schapiro otvorilo Chicago v roku 1971 Womanhouse, priekopnícku skupinovú výstavu feministického umenia. O osem rokov neskôr, na jar 1979, odhalila to, čo sa pravdepodobne stalo jej najcitovanejším dielom v Múzeu moderného umenia v San Franciscu: sústredený na bankete v tvare trojuholníka v Chicagu Večera obsahuje 39 prestieraní, zostavených pre zoznam výlučne ženských hostí, ktorý zahŕňa archaickú grécku lyrickú poetku Sapfó, svätú Brigidu z Kildare zo 14. storočia, Virginiu Woolfovú a americkú poetku z 19. storočia Emily Dickinsonovú. Mená hostí sú prišité zlatou niťou na behúne zdobené detailnými výšivkami a zladené s ručne maľovanými keramickými tanierikmi.
Večera vzal Chicago a pracovnú silu 400 dobrovoľníkov – ich pomoc pripomínali nápisy Potvrdzovacie panely – šesť rokov na dokončenie. Moje spolupráce sú veľmi odlišné od mnohých iných umelcov. Som zapojená do každého kroku spolupráce, hovorí. Tiež nechcem, aby ľudia, s ktorými pracujem, boli ako roboti. Chcem, aby do spolupráce vniesli to najlepšie, chcem vytvárať projekty alebo obrázky, ktoré umožnia mojim spolupracovníkom vniesť do nej svoje schopnosti a nápady, pretože verím, že to je spôsob, ako dosiahnuť najlepší výsledok. Umelecké dielo by si nakoniec mohlo pozrieť viac ako milión návštevníkov, ktorí by sa zúčastnili výstav na 16 miestach na troch kontinentoch.
Adrien dubost
V roku 1980 si pre ňu zavolala na pomoc 150 ihiel Projekt narodenia : v priebehu piatich rokov sa Chicago a tím pustili do zachytávania snímok pôrodu na mnohých desiatkach panelov oslavujúcich materstvo pomocou rôznych ručných prác vrátane vyšívania ihlou, farbenia batikovaním, quiltovania a filetového háčkovania, všetko zmiešané s maľbou. Spolupráca je skutočne akýmsi predĺžením vlastnej ruky, vysvetľuje Chicago. Práca niekedy vyžaduje viac ako jednu ruku. Viac ako jedna zručnosť.
Po prvej dodávke do hotela Belen nabralo spojenie Chicaga s Diorom dynamiku. V tom roku na jeseň Chicago a Chiuri hovorili o možných tímoch. V Diore je výtvarné umenie súčasťou DNA značky: zakladateľ maisonu Christian Dior pracoval ako galerista predtým, ako zmenil profesiu a nakoniec v decembri 1946 založil svoju firmu. Od svojho vymenovania v roku 2016 Chiuri využíva svoju platformu na zdôraznenie dielo umelkýň – medzi nimi aj argentínska surrealistická maliarka Leonor Fini – a zosnulá newyorská historička umenia Linda Nochlin.
V januári 2020 nadobudol výsledok ich spojených síl v záhradách parížskeho Musée Rodin baňatý tvar. Chicago, na základe výskumu úlohy bohýň naprieč storočiami a kultúrami, si ju ako prvé predstavilo Nafukovacia bohyňa matka v roku 1977; v tandeme s Diorom a produkčnou spoločnosťou Bureau Betak teraz realizovala svoju verejnú sochu, ktorá sa zdvojnásobila ako miesto v štýle stanu pre Chiuri’s jar / leto 2020 haute couture show. V deň prehliadky modelky oblečené v Chiuriho vzoroch prešli okolo 20 transparentov, z ktorých každý meral tri metre. Každý banner obsahuje otázku Chicaga: Čo keby ženy vládli svetu? s premýšľaním – Došlo by k násiliu? Pripomínali by budovy loná? Bol by Boh žena? – všetko písané ručnými výšivkami a prácou indickej školy remesiel Chanakya. Škola a jej nadácia sa nachádzajú v Bombaji a obhajujú posilnenie postavenia žien prostredníctvom vzdelávania. Chicago hovorí: Nielenže im dávali pokyny na vyšívanie, ale viedli rozhovory o význame otázok.
Počas toho, ako bola zaneprázdnená zdokonaľovaním týchto bannerov, Dior oslovil Chicago s druhým možným partnerstvom a pozval umelkyňu, aby sa pripojila k deviatim ďalším v tohtoročnej iterácii maisonovej iniciatívy Lady Art. Ambiciózny počin, Dior's Lady Art od svojho uvedenia na trh v roku 2016 pozval množstvo súčasných umelcov aktívnych po celom svete, aby vtlačili svoju pečať do najobľúbenejšej Lady Dior značky, architektonicky tvarovanej kabelky, ktorá bola prvýkrát uvedená na trh v roku 1994. K dnešnému dňu značka podpísala inšpirovaný zoznam spolupracovníkov: Friedrich Kunath, Mat Collishaw, Mickalene Thomas a Marguerite Humeau všetci vysnívali Lady Diors, ktorú vyrobili zruční remeselníci značky v limitovaných edíciách.
Keď niečo robím, najmä niečo, čo som nikdy nerobil predtým, než to začalo výskumom, Chicago mi hovorí. Myslel som, že musím preskúmať históriu kabeliek a históriu kabeliek Lady Dior. Chicago sa namiesto toho rozhodlo upraviť archívne umelecké dielo s pomocou manžela Donalda. Digitálnou manipuláciou s jej dvojrozmernými maľbami, aby sa zmestili do plánu Lady Dior, mali prvý úspech Nechajte to všetko visieť , striekaný akryl z roku 1973 na plátne s vyobrazením špirálovitých tvarov podobných mušlí v ružovej, fialovej a žltej farbe.
Adrien dubost
V Paríži tím Dior predstavil Chicagu nespočetné množstvo možností, ako znovu vytvoriť jej umelecké dielo. Strih robila technická tkanina s vyrazeným vysokofrekvenčným dichroickým efektom. Práve som sa obrátil! hovorí Chicago, že prvýkrát videlo reflexnú úpravu. Viem o tom procese, len ma nikdy nenapadlo, že sa tak neuveriteľne hodí na moje obrázky.
Ich prvé stvorenie sa považovalo za úspešné a Dior poveril Chicago výberom dvoch ďalších umeleckých diel, ktoré sa budú pripomínať. Chicago teraz testovalo umelecké diela z roku 1972 Skvelé dámy séria, ktorá vyjadruje osobnosti a životopisy historických kráľovien v curlingových, točivých motívoch. Jej pohľad na Christinu, švédsku kráľovnú zo 17. storočia, inšpiroval malú a dúhovú Lady Dior; Chicagská kráľovná Viktória z roku 1973 je ozdobená väčšou verziou príslušenstva. Meno každého panovníka je napísané na spodnej časti príslušných vrecúšok. Kráľovnej Viktórii by sa asi páčilo, že je najväčšia! Chicago múzy. Myslel som na to, aké by bolo chutné učiť históriu žien cez vrecúško.
Partnerstvo Judy Chicago so spoločnosťou Dior je mnohostranné a presahuje hranice, od miesta konania výstavy až po limitovanú edíciu príslušenstva. Prinieslo to moje nápady a moje umenie globálnemu publiku, pretože Dior má globálnu platformu, Chicago dekréty. Bola to najväčšia tvorivá príležitosť, akú som kedy v živote mal.
