David Hockney a Martin Gayford o histórii obrázkov
V úryvku z ich novej knihy dvojica diskutuje o všetkom od Michelangela po Walta Disneyho a pretrvávajúcu dôležitosť umenia.
„Obrázky sú všade okolo nás: na notebookoch, telefónoch, v časopisoch, novinách, knihách... a dokonca – stále – visia na stenách,“ píšu David Hockney a Martin Gayford v úvode svojej novej knihy História obrázkov – Z jaskyne na obrazovku počítača. 'Premýšľame, snívame a snažíme sa pochopiť ľudí a prostredie okolo nás, práve tak prostredníctvom obrázkov ako aj slov.'
Problém, ktorému čelia všetci tvorcovia obrázkov, je však rovnaký: ako komprimovať trojrozmerných ľudí, veci a miesta na rovný povrch? V novej knihe Hockney, ktorý vytvoril diela takmer vo všetkých médiách, a Gayford, umelecký kritik a autor uznávaných kníh o Van Goghovi, Constablem a Michelangelovi, postavili vedľa seba bohatú škálu obrázkov od karikatúry od Disney až po maľbu od Velasquez vo svojom skúmaní toho, ako a prečo sa počas tisícročí vytvárali obrázky.
Kniha je prezentovaná ako informovaný, no neformálny rozhovor, v ktorom jej spoluautori okrem mnohých iných tém skúmajú, čím je plochý povrch zaujímavý, ako je možné ukázať pohyb na plochom obrázku a ako sú maľba, kresba, film a fotografia hlboko prepojené. . Tu sú niektoré úryvky.
Každý obrázok je popisom toho, ako sa na niečo pozeráte
David Hockney: „Walt Disney bol veľký americký umelec. Možno je trochu sentimentálny, ale to, čo dokázal, bol celkom úspech. Kto boli najslávnejšie hviezdy 30. a 40. rokov? Mickey Mouse a Káčer Donald. Ak sa spýtate ľudí na hollywoodske filmy v 30. rokoch, začnú spomínať Humphreyho Bogarta, Clarka Gablea alebo Gretu Garbo, ale Mickey Mouse a Káčer Donald sú tam dodnes.
„Disney bol tak trochu ako Warhol v tom, že mal továreň a nerobil všetku prácu sám. Umeleckému svetu by sa toto prirovnanie nepáčilo, pretože nenávidí jeho smiešnosť, ale to neznižuje jeho úspechy v zobrazovaní.“
Martin Gayford: „Keď sa začnete pozerať na históriu obrázkov ako na kontinuum, všimnete si súvislosti medzi obrázkami, ktoré pochádzajú z veľmi odlišných časov a miest.“
DH: „Pozrite sa na ťavy v Klaňaní troch kráľov od Giotta [hore] z kaplnky Scrovegni v Padove, namaľovanej začiatkom 14. storočia. Je tu Walt Disney.“
Čím je známka zaujímavá?
MG: „Vo svojej súčasnej biografii Michelangela, založenej na umelcových spomienkach, Condivi rozpráva príbeh o tom, ako v roku 1496 mocný kardinál vyslal svojho agenta z Ríma do Florencie, aby našiel umelca, ktorý vyrezal určitú sochu, ktorú kúpil. Tento muž, rímsky aristokrat menom Jacopo Gallo, prišiel do umelcovho domu. Michelangelo tam nemal žiadnu prácu, aby ukázal Gallo ako dôkaz svojich schopností, a tak „vzal brko a zobrazil mu ruku s takou gráciou a ľahkosťou, že tam stál ako omráčený“.
DH: „Condiviho príbeh o Jacopovi Gallovi a kresbe ruky je úplne vierohodný. Boli by ste prekvapení, keby ste videli Michelangelovu kresbu, ktorá sa objavila pred vašimi očami, najmä ak ste o ňom veľa nevedeli. Michelangelove kresby sú úžasné. Mimoriadne som usporiadal v Teylers Museum v Haarleme...
„Vždy som si všimol tiene jednoducho preto, že ich v Bradforde veľa nebolo... tieň je len neprítomnosť svetla. Ale nevyhnutne vždy vidíme tiene? Nemusíte ich vidieť vedome. Skutočnosť, že ľudia môžu bez povšimnutia urobiť fotografiu s vlastným tieňom, naznačuje, že si ich neuvedomujú. Pri kreslení môžete ignorovať tiene, ako to robili napríklad starí Gréci. Môžem, ak kreslím len čiarou; môžete sa rozhodnúť, že ich tam nevložíte.“
MG: „Skvelí fotografi si neuvedomujú len tiene; využívajú ich na maximálny expresívny efekt. V žánri známom ako film noir silné osvetlenie a jeho hlboké tiene vytvorili dramatickú atmosféru.“
DH: „Je to druh vtipu, ale myslím to naozaj vážne, keď hovorím, že Caravaggio vynašiel hollywoodske osvetlenie. Je to vynález v tom, že rýchlo prišiel na to, ako veci dramaticky osvetliť. Vždy som trochu používal tiene, pretože to je to, čo potrebujete pod postavu, aby ste to uzemnili, ale moje sú skôr Giottove ako Caravaggiove. Používam tiene, ktoré vidíte v bežných svetelných podmienkach; v prírode nenájdete také ako Caravaggio.
„Je zaujímavé, že tiene sú takmer výlučne európske. Málokto na to poukázal. Väčšina historikov umenia, ktorí sú orientovaní na Európu, si neuvedomuje, že v čínskom umení prakticky neexistujú žiadne tiene, nie perzské alebo japonské. Sú jednou z vecí, ktoré robia hlavný rozdiel medzi západným umením a umením kdekoľvek inde. Sú neuveriteľne dôležité.“
V ponuke je výber výtlačkov Davida Hockneyho Aukcie Christie’s v dňoch 27. októbra a 1. – 2. novembra; christies.com
A History of Pictures – From the Cave to the Computer Screen od Davida Hockneyho a Martina Gayforda je vydaná spoločnosťou Thames & Hudson, 29,95 libier. dostupné z Kníhkupectvo Týždeň za 26,00 GBP.
