Mixing it Up: Painting Today v Hayward Gallery - čo hovoria kritici
Predstavenie je „rozhodne inkluzívne“ a „dramaticky nerovnomerné“
Ako povedal Mark Hudson, maľba, ktorá je v posledných desaťročiach nemoderná, zostáva umeleckým médiom, ktoré uprednostňuje veľká väčšina umelcov v celej krajine. The Independent . Je teda potešujúce, že v poslednej dobe zažíva niečo ako kritickú renesanciu, pričom plátna umelcov ako Rose Wylie, Michael Armitage a držiteľka Turnerovej ceny Lubaina Himid zaberajú priestory galérie, ktoré boli donedávna plné konceptuálneho a inštalačného umenia. .
Táto nová výstava v Hayward Gallery je odvážnym pokusom zmapovať súčasný stav maliarstva v Británii, od odvážnej abstrakcie Oscara Murilla, ďalšieho víťaza Turnerovej ceny, až po vybrúsený fotorealizmus, ktorý praktizuje Jonathan Wateridge, narodený v Zambii.
Predstavenie práce 31 umelcov, vrátane významných osobností, ako je Peter Doig, ako aj maliarov, ktorí sú čerstvo po umeleckej škole – a ako sa cítia všetci medzi tým – je show rozhodne inkluzívna: viac ako polovica zúčastnených umelcov sú ženy a mnohí sa narodili mimo Spojeného kráľovstva; ale akýkoľvek pocit, že sa kurátori stali obeťou príliš horlivej pozitívnej diskriminácie, je okamžite rozptýlený vysokým štandardom vystavených diel. Celkovo ide o veľmi zábavnú výstavu, ktorá vyniká svojou podmanivou bezprostrednosťou.
Je tu veľa vzrušenia a potešenia, povedal Alastair Sooke The Daily Telegraph . Najlepšie sekcie vzbudzujú nával vzrušenia: jedna galéria spája ohromné abstraktné plátna od Murilla a umelkyne Rachel Jones s ostrými hrotmi; pri pohľade na vás narazia ako ističe. V tej istej miestnosti séria živo farebných, poloabstraktných diel v olejovom pastele od Jadé Fadojutimi očarí oči a stimuluje sietnicu na plné obrátky.
Medúza je preferovaný stav mysle. Myslím, že toto úžasné plátno od Jade Fadojutimi môže byť mojím absolútnym favoritom #MixingItUp pri @haywardgallery , ale je to fantastická výstava – toľko, že sa do nej môžete zapojiť a užiť si ju. pic.twitter.com/YTuCC7qKCc
— Tim Robertson (@CEOAnneFrankUK) 11. septembra 2021
Bohužiaľ, takéto momenty súdržnosti sú však vzácne a celkovo je šou trochu chaotická. Trvanie kurátorov na diverzite – z hľadiska veku, sociálneho a etnického pôvodu a štýlu – je ušľachtilé, no nedostatok konzistentnosti, ktorý so sebou prináša, vedie k chaotickej mišmešu prieskumu; vo všeobecnosti to pôsobí menej ako komplexná výstava ako rozľahlý umelecký veľtrh.
Navyše, zatiaľ čo väčšina umelcov si tu plne zaslúži zahrnutie, niektoré diela pôsobia v porovnaní so zvyškom ako tlmené, plaché, dokonca ponuré. V konečnom dôsledku je to premárnená príležitosť.
Výstava je dramaticky nerovnomerná, povedal Ben Luke Londýnsky večerný štandard . Vyznačuje sa nespočetnými rušivými juxtapozíciami a niektoré práce jednoducho nie sú veľmi dobré. Napriek tomu stojí za návštevu viac než. Mnohé diela sú dostatočne silné na to, aby prerezali zmätené displeje a nestrácali nič zo svojej jemnosti: medzi tie pozoruhodnejšie patria zvláštne, no úžasné obrazy postáv a interiérov od Gabrielly Boyd a ticho napäté scény Matthewa Krishanu založené na spomienkach z detstva.
Sotva by sa mohli viac líšiť od nepoškvrnených a trochu hlúpych obrazov nepravdepodobných predmetov od nemeckého rodáka Daniela Sinsela, z ktorých jeden zobrazuje penilný baklažán s ružovou stonkou, ktorá sa hrdo vynára v štýle trompe l’œil z hranice. Akokoľvek môže byť táto rozmanitosť vyčerpávajúca, svedčí to o nekonečných materiálových možnostiach farby. Najlepší z umelcov tu vytvárajú svet úplne vlastný – svet, ktorý nemožno sprostredkovať žiadnym iným médiom. Napriek všetkým nedostatkom ide o výstavu, ktorá si žiada byť videná.
