Módna návrhárka Kim Jones: Transforming Dior
Anglický módny návrhár Jones aplikoval svoj dotyk Midas na pánske oblečenie Dior
Majetok Francúzskej republiky, Mona Lisa je od roku 1797 stále vystavená v parížskom múzeu Louvre. Dnes sú pocty renesančnému majstrovskému dielu Leonarda da Vinciho v Paríži všadeprítomné. Existujú Mona Lisa tašky, gumené kúpacie kačičky a zrkadlá do kabeliek, ktoré nájdete vo vlastnom butiku múzea; na úpätí Montmartru predávajú pouliční predajcovia suvenírové kľúčenky a magnety na chladničky.
V júni tohto roku Kim Jones odhalil svoju vlastnú, celkovo luxusnejšiu poctu slávnemu dielu, keď anglický módny návrhár spolupracoval s americkým umelcom Raymondom Pettibonom na jeho Jeseň/zima 2019 Dior kolekcia pánskeho oblečenia.
Keď svetlá zhasli vo vnútri Diorovho bunkra na parížskom Champ de Mars, modely boli poslané dolu po 249 stôp dlhom pohyblivom chodníku, ktorý pretínal priestor ako nadrozmerný dopravný pás. Sada, ktorú navrhol Etienne Russo, poskytla pôvabné pozadie Jonesovej kolekcii, ktorá zahŕňala návrhy napodobňujúce Pettibonov komiksový pohľad na Monu Lisu, kresbu z roku 2010 s názvom No Title (She Must Know).
Keď Diorov cestovateľ hladko prevážal sošné modely zľava doprava popri publiku, Pettibonov portrét sa objavil vytlačený na dúhovej látke blúzku so zipsom, votkaný do intarziového úpletu a – na záver predstavenia – ručne vyšívaný cez povrch. košeľa so zapínaním na gombíky, náročne pedantná úloha, ktorá si vyžadovala odborné zručnosti 15 domácich remeselníkov, ktorí pracovali spolu 1 600 hodín.
Spoznal som ho v športovom bare cez [herečku] Stellu Schnabel, hovorí Kim Jones a spomína na svoje prvé stretnutie s Pettibonom, ktorého tvorba má korene v punkrockovej scéne 80. rokov v Kalifornii. Posadili sme sa, dali si vyprážané krídelká a dostali sme sa k téme našej lásky k prírode a zvieratám.
Pre svoj tím s umelcom Jones vybral diela z Pettibonovho archívu a zároveň zadal nové výtvory, vrátane impresionistických leopardov a tigrov. Kim a tím odviedli veľmi dobrú prácu pri integrácii mojich umeleckých diel, nadšene Pettibon. Chcem odovzdať posolstvo lásky prostredníctvom umenia a teraz, prostredníctvom tejto spolupráce, bude posolstvo komunikované prostredníctvom výšiviek a žakárov Dior.
Po sedemročnom pôsobení ako štýlový riaditeľ pánskeho oblečenia Louis Vuitton sa Jones pripojil k Dior v marci 2018 a prevzal ho po belgickom dizajnérovi Krisovi Van Assche. Keď som tam vošiel, nemal som žiadny herný plán, pretože archív som nevidel, kým som sa tam nedostal, spomína Jones. ‚Elegantné‘, ‚šitie na mieru‘ a ‚couture‘ – to je zadanie, ktoré som si stanovil a takto pracujeme na všetkých kolekciách.
Odvtedy našiel inšpiráciu vo výtvoroch Christiana Diora a v biografii dizajnéra. Nepozerám sa na neho len ako na krajčíra, ale na celý jeho život. Žiadny detail nie je príliš malý, pokiaľ ide o Jonesovu ručnú prácu, ktorá oceňuje neočakávané. V Diore sa pozeráme na Diora, hovorí, čím naznačuje svoju túžbu ponoriť sa hlboko do DNA značky.
Počas troch mesiacov, ktoré viedli k debutovej zbierke, sa Jones ponoril do archívov Dior, ktorých rozsiahle fondy sú chránené v Paríži a na juhu Francúzska. Výsledná šou SS19 Paris sa konala pod holým nebom v prostredí podobnom amfiteátru. Viacúrovňové sedenie obklopovalo centrálne pódium, ktorému dominovala kolosálna a kreslená 32-stopová podobizeň Monsieur Dior vytvorená umelcom Kawsom z Brooklynu, obsahujúca najmenej 70 000 kvetov.
Priateľsky vyzerajúce kvetinové monštrum bolo Jonesovou totemickou poctou zosnulému návrhárovi, ktorý svojím nepotlačiteľným jazykom optimizmu narušil chod dejín módy.
Jones si vysníval košele vystrihnuté z látok replikujúcich kvetinový vzor, ktorý prvýkrát navrhol Christian Dior pre čajový servis z porcelánu, zatiaľ čo krajčírstvo v pastelových odtieňoch a charakteristické včelie motívy vzdávali hold láske Monsieur Diora k flóre a faune. Romantický opakujúci sa vzor Toile de Jouy tlače, zobrazujúci spievajúce vtáky počas letu, amfory a stonky kučeravých rastlín, bol stiahnutý z tapety, ktorá podľa Jonesa pôvodne zdobila steny prvého Diorovho butiku na Avenue Montaigne v roku 1947. Nádrž Toile de Jouy – topy, bundy a boxerky, ktoré sa nosia s púštnymi čižmami s grogrénom, vyvážili nostalgiu a inováciu.
Páči sa mi, že to vyzerá ako odteraz, nie z minulosti, vysvetľuje Jones. Je to zásada, ktorú zopakoval Pietro Beccari, od roku 2018 predseda a výkonný riaditeľ Christian Dior Couture. Myslím si, že sa zhodujeme v tom, že Dior je zakorenený v tradícii a odhodlaný vytvárať budúcnosť. Našou výzvou je integrovať niečo nové do niečoho klasického, hovorí Beccari.
Prvou prácou Christiana Diora bola práca galerista umelcov vrátane Marcela Duchampa, Salvadora Dalího a Maxa Ernsta a odvtedy inšpirovala Jonesa – ktorého vlastná umelecká zbierka zahŕňa koberec Francisa Bacona a diela členov Bloomsbury Group Vanessy Bell a Duncana Granta – aby pozvala súčasných umelcov. vrátane Hajime Sorayama (Pre-Fall 2019), Daniel Arsham (SS20) a Alex Foxton (Resort 2020), aby spolupracovali.
Dior je o oslave, hovorí Jones. [Značka] vznikla po druhej svetovej vojne a mala radosť zo života. Myslím si, že je to niečo veľmi dôležité, čo sme do práce vložili aj my. Christian Dior predstavil nový vzhľad Corolle vo februári 1947; jeho seizmická debutová kolekcia oslavovala remeselnú silu parížskeho krajčírstva. Uprostred povojnovej strohosti zaútočili na revolučnú strunu diorovské vlniace sa sukne, vyčesané barové saká a róby z obdobia Belle Époque strihané z prestížnych látok. Dnes Jones vo svojich kolekciách pánskeho oblečenia odráža ducha haute couture.
V centrále pánskeho oblečenia v Rue de Marignan remeselníci značky už predtým vytvorili Jones' Toile de Jouy (SS19) tvarovaním a umiestnením jednotlivých pierok na látkový základ. Prehliadka pánskeho oblečenia Dior’s Cruise 2019, ktorá bola predstavená v japonskom hlavnom meste Tokiu, predstavila slivkovú čipku vyrezanú laserom a novú metalizovanú látku, ktorej výroba si vyžadovala použitie vákuovej komory. Ručne maľovaný overal bol dielom popredného japonského umelca kimon.
Okrem toho Jonesove návrhy pánskeho oblečenia jemne čerpajú z detailov, tvarov a konštrukcie výtvorov Christiana Diora. Línia oblekov Tailleur Oblique odkazuje na asymetricky strihané róby Dior z 50. rokov so sakmi, ktoré sa zapínajú šikmo. Túto jeseň sú blejzre a kabáty vybavené hodvábnymi šatkami podobnými vlečkám – elegantným detailom, ktorý nesie zaujímavý príbeh. Jonesová sa inšpirovala fotografiou modelky Dovimy od Richarda Avedona z roku 1955, ktorú lemovalo trio slonov, pričom šerpa jej róby od Diora šmýkala po senom posiatej podlahe parížskeho cirkusu.
Bol som s tým naozaj spokojný, hovorí Jones o dizajne. Pomysleli sme si: ‚Ako by sme mohli preložiť tie módne šaty do mužského obleku?‘
Keď Jones prijal svoju novú úlohu, požiadal o sídlo vo svojom rodnom Londýne. Dnes trávi zhruba desať dní v mesiaci v Paríži, kde sídli väčšina tímu Dior Men. Žiadna z týchto úloh nie je príliš jednoduchá, ale robíte ju tak jednoduchou, ako len môžete, hovorí. Žiadal som veci, ktoré sa mi páčia, aby som mohol robiť čo najlepšiu prácu a aby bol tím najšťastnejší.
Prevzatie sady izieb v Marylebone v Londýne, Jonesovo nové štúdio, nie je to, čo by sa dalo očakávať vzhľadom na globálny vplyv tejto luxusnej značky. Je to priateľské, zábavné a plné priemyslu; ukecané modelky prichádzajú pre vybavenie, keď sa mladá pracovná sila pohybuje v trochu preplnenom interiéri plnom značne zaťažených vešiakov na oblečenie, hromady odevov a vysokých stohov kartónových krabíc.
Pracujeme tak, ako chceme, hovorí Jones, dnes oblečený v čiernom kašmírovom svetri, čiernych nohaviciach a teniskách Nike. Na jeho ľavom zápästí diamantový dláždený Rolex: Bol to môj vianočný darček. Je to pekné - nemyslím si, že je to príliš bláznivé.
Jonesov stôl je lemovaný koľajničkami a policami preplnenými jeho osobnou zbierkou vintage oblečenia a vzácnych nálezov. Výtvory dizajnérov, umelcov a klubových detí z 80. rokov 20. storočia vrátane Christophera Nemetha, Melissy Caplan a Rachel Auburn nájdete len zriedka. Celú jednu koľajnicu zaberajú odevy navrhnuté a vyrobené Leighom Bowerym, neskorým austrálskym umelcom, klubovým propagátorom a módnym provokatérom známym svojimi avantgardnými kostýmami.
Jones sa narodil v Londýne dánskej matke a anglickému otcovi, ktorého kariéra hydrológa priniesla jeho rodine cestovanie do Ekvádoru, Botswany, Tanzánie a Kene.
Vždy som sa dostával do problémov, hovorí Jones, keď si spomínam na svoje peripatické detstvo. Bol som na kraľovaní batoliat, pretože som neustále nosil do domu jedovaté hady. Jones zostal pravidelným návštevníkom až do dnešného dňa s nedávnymi zastávkami vrátane Šanghaja, Namíbie a Tetiaroa, atolu vo Francúzskej Polynézii. Aj divoká príroda zostala vášňou a Jones je zanieteným zástancom projektov ochrany. Nie som nevyhnutne mestský človek, ale pracujem tam. Milujem byť vonku, hovorí. Idem na Tahiti, pretože chcem plávať s veľrybami.
Po ukončení štúdia grafiky a fotografie na Camberwell College of Arts sa Jones zapísal do Central Saint Martins’ MA Fashion, kde ho vyučovala Louise Wilson. Louise je vždy v mojej mysli, hovorí o zosnulom uctievanom profesorovi. Po vysokej škole sme boli veľmi dobrí priatelia.
Keď dizajnér John Galliano promoval v roku 2002, kúpil kúsky z Jonesovej kolekcie posledného ročníka. Bola tam bunda, ktorú som si vyrobil z plsti, takže som z toho bol trochu naštvaný, hovorí. Neviem, či ich už má. V roku 2003 Jones spustil svoj vlastný biznis s kapitálom realizovaným z predaja vzácnej padákovej sukne Vivienne Westwood, ktorá bola súčasťou jeho vtedy rastúcej zbierky vintage oblečenia.
V priebehu ôsmich sezón si oceňovaná značka Jones získala verných fanúšikov za svoj bystrý pohľad na súčasné pánske oblečenie. Jonesove kolekcie, prezentované v Londýne, Paríži a New Yorku, obsahovali úplety trompe-l’oeil (AW06), kašmírové joggery (AW07) a strihové kostýmy (AW07). Vždy myslím vo veľkom, hovorí. Vždy som si myslel, že ak sa predvádzate v Paríži, musí to vyzerať, že to má byť v Paríži. Jeho ambície sa vyplatili a v roku 2008 bol Jones vyhlásený za kreatívneho riaditeľa britskej značky Dunhill. O tri roky neskôr sa ozval Louis Vuitton.
Počas Jonesovej kariéry bola spolupráca opakovanou témou. Pri navrhovaní vlastnej značky spolupracoval aj s menami vrátane Mulberry, Hugo Boss a Kanye West’s Pastelle; Partnerstvá s britskou futbalovou značkou Umbro a neskôr NikeLab boli tiež okamžite bestsellermi. V Louis Vuitton jeho kolekcie vyjadrovali cestovateľské dedičstvo parížskej značky kolekciami s umelcami (YBAs Jake a Dinos Chapman), dizajnérmi (Fragment’s Hiroshi Fujiwara) a skateboardingovou značkou Supreme.
Jonesov tím je pevný a lojálny. Je to partia ľudí, ktorých poznám roky a roky. Sme priatelia a spojenci, všetci sa navzájom podporujeme a rozprávame sa o veciach. Okrem Lucy Beeden, ktorá vystupovala ako Jonesova pravá ruka už viac ako 13 rokov, do jeho rastúcej rodiny Dior patrí aj kórejská americká návrhárka šperkov Yoon Ahn. Matthew Williams, kreatívny riaditeľ začínajúcej losangeleskej značky Alyx, bol poverený navrhnutím kovových spôn podobných bezpečnostným pásom, ktoré upevňujú opasky, batohy a žakárové ramenné popruhy sedlových tašiek Dior. Spona sa nachádza aj na baseballových šiltovkách, ktoré vysníval klobúčnik Stephen Jones, ktorý sa s Jonesom prvýkrát stretol niekde na tanečnom parkete.
Americký DJ a hudobník Honey Dijon bol prvýkrát predstavený Jonesovi módnym návrhárom Andre Walkerom. Odvtedy sme priatelia, hovorí Dijon, ktorý dohliada na soundtracky k šou Dior. Práca s Kim je veľmi zábavná. Štúdio je vždy plné hudby, priateľov a smiechu. Je však perfekcionista a veľmi precízny a vyzýva vás, aby ste urobili maximum, pretože on robí to najlepšie.
Späť v jeho londýnskom štúdiu fľaštička parfumu z krištáľového skla odliata v tvare stojaceho psa s výhľadom na Jonesov stôl z neďalekej police. Vyrábaný v roku 1952 ako limitovaná edícia zberateľského materiálu, je modelovaný podľa obľúbeného poocha Christiana Diora, Bobbyho, a kedysi obsahoval vôňu značky Miss Dior. Jones narazil na vzácny poklad na dovolenke v Egypte, keď si prezeral miestny trh. Bolo to v obchode so všetkými tými starožitnosťami a ja som si povedal: ‚Tam je Bobby!‘, spomína si Jones. Prinútil som Kate [Moss] zjednávať sa o mňa, smeje sa.
Vintage flakón parfému Dior ukrytý na blízkovýchodnom bazáre svedčí o trvalom celosvetovom dosahu značky. Je to práve táto aura mytológie, ktorú Jones sľubuje u Diora predĺžiť vďaka svojmu talentu oživiť minulosť takým spôsobom, že si ju sotva všimneme.
Tradícia môže prekvitať v úplne sviežom a vzrušujúcom kontexte, či už prostredníctvom obrovského ružového kvetinového monštra alebo kolekcie vytvorenej pre moderných renesančných mužov. Jonesov pohľad na vec je však oveľa skromnejší.
Ľudia milujú značku, hovorí. Sme len správcovia.
