Vytvorenie ikony: Cordelia de Castellane a Noé Duchaufour-Lawrance sa spojili
Nový výtvor vyrobený zo skla osvetľuje očarujúcu kapitolu Diorovej biografie
K moru mám veľmi silný vzťah, hovorí Noé Duchaufour-Lawrance. Ocenený francúzsky dizajnér našiel koreň svojej spriaznenosti s veľkou modrou v jeho detstve. Syn dvoch umelcov, Duchaufour-Lawrance, vyrastal na vidieku v Bretónsku v severozápadnom Francúzsku. A hoci napokon Bretónsko opustil – študovať sochárstvo na École des Arts Appliqués, po ktorom nasledovalo školenie v oblasti dizajnu nábytku na École des Arts Décoratifs – a odvtedy nazýva Paríž a Lisabon, portugalský domov, Duchaufour-Lawrance v duchu stále čerpá zo spomienok. otvorených vôd, vyrobených pred mnohými rokmi. Cítim potrebu byť blízko toho, premýšľa. Dodáva mi inšpiráciu, silu a energiu.
Príroda vo všeobecnosti a farby, tvary a povrchy, ktoré príroda zahŕňa, už dlho riadia prácu Duchaufour-Lawrance, ktorú dopĺňa do zoznamu významných spolupracovníkov a tvorcov, medzi ktoré patrí okrem iného nábytkárska spoločnosť Ligne Roset, výrobca šampanského Perrier-Jouët. a Air France. Pre toho posledného si Duchaufour-Lawrance v roku 2012 vysníval salónik pre cestujúcich na parížskom letisku Charles de Gaulle: inšpirovaný lesmi, dizajnér posypal priestor motívmi stromov a listov, všetko realizované v pokojných farbách. V tom istom roku debutoval Ammonite, jeho knižnica kovaná z ocele, inšpiráciou boli vlnité kruhové útvary tisícročí starých amonoidných fosílií. Bez toho, aby som napodobňoval prírodu, beriem z nej inšpiráciu, opisuje svoju prax. Jeho univerzálnosť, jeho tajomstvá a fascinácia, ktorú vyvoláva.
A akonáhle zasiahne inšpirácia, Duchaufour-Lawrance sa pustí do dolaďovania svojich nápadov tým, že namiesto prikladania pera na papier pracuje priamo so svojimi materiálmi, podobne ako sochár. Je to niečo, čo dnes nazýva svojou manuálnou metódou.
Ako spôsob práce má základ v jeho vzdelávaní. Moje vzdelanie v sochárstve mi poskytlo chuť do kontaktu s materiálom a jeho textúrami a neustále spochybňovanie spôsobu, ako niečo postaviť a vyrobiť, hovorí. To sa vzťahuje na všetky fázy realizácie projektu, od počiatočného odberu vzoriek až po odbornú výrobu. Rád chodím do dielní a rozprávam sa s remeselníkmi, nadchýna Duchaufour-Lawrance. Nezdržím sa, pokiaľ ide o remeselné techniky: kladiem otázky, aby som sa dostal priamo k jadru veci. Prostredníctvom tohto priameho spojenia pracujeme spoločne tak, aby sme rozmazali hranice medzi dizajnom a realizáciou.
Duchaufour-Lawrance sa teší z postupnej realizácie svojich návrhov, v procese vytvárania vecí presne tak. Okrem ocele pracoval s materiálmi vrátane masívneho dreva z amerického orecha, voskovaného betónu, svetlého mramoru a brúsenej mosadze. Nedávno odhalil sedem kusov modulárneho nábytku – stôl, zodpovedajúce stoličky – z páleného korku zlatej farby.
A inovuje aj s technikami dedičstva: na jeseň minulého roka predstavil Duchaufour-Lawrance Barro negro, rad keramiky čiernej farby, ktorá sa prikláňa k starodávnej technike vypaľovania hliny pod holým nebom. Na jeho Instagram profil, momentky urobené v Portugalsku – Duchaufour-Lawrance sa spojila s miestnymi odbornými výrobcami – ukazujú, že dizajnér sedel blízko ad hoc odpaľovacej jamy a čelil stúpajúcim oblakom dymu a jasne oranžovým plameňom. Môj tvorivý proces sa často formuje ručnou prácou, hovorí.
Nedávno sa Duchaufour-Lawrance spojil s majstrami sklármi pri práci v Meisenthale. Dedina v departemente Moselle v severovýchodnom Francúzsku, práve v Meisenthale, má remeselnú výrobu zo skla históriu.
La Verrerie de Meisenthal, miestna sklárska huta bola prvýkrát založená v roku 1704; od roku 1867 začalo toto miesto zvládať vírivé, naturalistické vzory a organické tvary secesie v spolupráci s popredným sklárskym umelcom hnutia Émile Gallé. La Verrerie, ktorá trvala na osvedčených technikách, sa v 20. storočí po vojne dostala do ťažkostí. Prostredníctvom vládnej iniciatívy dostala v roku 1992 nový dych a dnes funguje ako Centre International d’Art Verrier, ako jedna z najstarších sklárskych dielní vo Francúzsku.
Sophie Carre
V spolupráci s tímom sklárov Meisenthal, Duchaufour-Lawrance zdokonalil svoje nápady na prenosnú, bezdrôtovú lampu, dizajn, s ktorým prišiel Dior a divízia domácich potrieb parížskej luxusnej značky. Lampa, ktorú navrhol pre Dior Maison, pripomína tvar sukní Corolla od Christiana Diora, hovorí Cordelia de Castellane a pomenuje symbolické sukne A-line zakladajúceho návrhára, bohatú siluetu, ktorá sa dostala na titulky novín, keď bola odhalená v roku 1947 od Diora. Kolekcia New Look. Dizajn pomenovaný po korune kvetu – súhrne všetkých jeho okvetných lístkov – vzdal hold vášni Monsieur Dior pre záhradníctvo a odvtedy sa stal domovým kódom, ktorého je de Castellane skúseným čitateľom.
De Castellane sa k značke prvýkrát pripojila v roku 2012 – po zdokonaľovaní svojich schopností v ateliéroch Chanel, kde jej strýko Giles Dufour asistoval zosnulému Karlovi Lagerfeldovi, Emanuelovi Ungarovi a Giambatistovi Vallimu. Od začiatku roku 2017 je de Castellane zodpovedný za Dior Maison. Vo svojej úlohe umne vyťahuje detaily z biografie značky, ktoré potom dolaďujú jej kolekcie tanierov, skla či príborov. V minulosti bola autorkou riadu zachytávajúceho jemnú krásu bielo kvitnúcej konvalinky (rastlina, ktorú si vážil Christian Dior); jej zbierka Granville je krstená podľa krajčírovho detského domova v Normandii, kde jeho matka pestovala hektáre zelených záhrad.
Pre svoju najnovšiu ponuku hľadala de Castellane Germaine Mizza Bricard. Bricard, tiež známy ako Mitzah, patril medzi hlavné múzy Christiana Diora. V Paríži, v ateliéroch krajčírskeho mestského domu v roku 30, tvorila avenue Montaigne Bricard jednu tretinu z tria dôveryhodných žien Diora, ktoré zahŕňalo aj Raymonde Zehnacker – riaditeľku dizajnérskeho štúdia – a technickú riaditeľku Marguerite Carré.
Bricardov oficiálny titul bol vedúci oddelenia klobúčnikov – dnes sa v Londýne Bricardovi pripisuje toque z prepeličích pier a organzy z roku 1960, ktoré sa nachádzajú v zbierkach múzea Victoria & Albert – a bol to práve jej talent, ktorý očaril Christiana Diora. Pani Bricardová je jednou z tých ľudí, čoraz vzácnejších, pre ktorých je elegancia jediným raison d’être, napísal návrhár vo svojich memoároch.
Okrem perál mal Bricard aj leopardiu potlač. Jej záľuba je dobre zdokumentovaná: Bricardová v roku 1940 sedela pre americkú fotografku Louise Dahl-Wolfeovú a obliekla si komplet s leopardím škvrnitým; v roku 1960 zopakovala svoj prístup pre Cecila Beatona a postavila sa pred Beatonov objektív s bodkovaným klobúkom a zodpovedajúcim šálom.
Charakteristický strakatý pes tohto zvieraťa a Bricardova láska k nemu inšpirovali aj Diora, ktorý v roku 1947 prišiel s dennými a večernými šatami strihanými z látok s leopardou potlačou. Ukázalo sa to ako priekopnícky krok. Kolekcia Blue Mizza je ódou na potlač Mizza, ktorú Monsieur Dior vytvoril pre svoju kolekciu z roku 1947. Navrhol to pre svoju múzu, vysvetľuje de Castellane. Chcel som na to urobiť indigové a modré variácie.
Vydané tento rok spolu s ňou Modrá Mizza Collection de Castellane obsadil Bricardovu najobľúbenejšiu tému divokej mačky v ultramarínovej farbe. Sú tu žiarivo potlačené okrúhle dezertné taniere zladené s osemhrannými taniermi na večeru a chlebovými porcelánovými taniermi, ktoré sú vyrobené vo Francúzsku a sú olemované motívom indigového bambusu. Ľanové prestieranie a zodpovedajúce obrúsky sú vytlačené a vyšívané; výber zahŕňa aj štvorcový podnos z plexiskla a okrúhly sklenený stredový diel vytvorený v talianskom Murane.
De Castellane pripisuje prenosnej lampe od Duchaufour-Lawrance poetické, no zároveň veľmi módne zdokonalenie. Návrhár zas opakuje de Castellanov sentiment a vysvetľuje, že jeho počiatočná inšpirácia pramenila z odevného dedičstva Dior. Rozhodol som sa vzdať hold modernosti jednej z úplne prvých kolekcií Christiana Diora, ktorý sa zameral na tekuté, sochárske tvary, hovorí. Túto dichotómiu som zdôraznil hrou na kvalitu materiálov: priehľadné sklenené filtre zosilňujú svetlo, zatiaľ čo nepriehľadná kupola v tvare zvona skrýva zdroj svetla.
A de Castellanova modrá paleta našla prirodzenú zhodu so suvenírmi z detstva Duchaufour-Lawrance na otvorených vodách. Dizajnér hovorí: Vybral som si akvamarínovú modrú ako uznanie za tento veľmi ušľachtilý prvok, ktorý svojou podstatou nie je nikdy pevný a ktorý všetkému dodáva tvar.
Každá prenosná lampa Corolle, fúkaná do úst a ručne dokončovaná, vyžaduje postupnosť výrobných krokov. Všetky vyžadujú zručnosť a pochopenie skla, materiálu, ktorý si vyžaduje presnosť, rýchlosť a maximálnu starostlivosť. V Meisenthale sa sklo vyrába kujným zahrievaním na viac ako 1000 °C.
Najprv je na rade kúsok farebného skla, ktorý si fúkač skla pridá do fúkacej píšťaly na zahriatie. K tomu sa pridáva číre tekuté sklo; proces, ktorý sa medzi zahrievaním opakuje, kým sa nezozbiera dostatok materiálu. Fúkač skla potom manipuluje so sklom tak, aby vytvoril zvonovitý tvar lampy. Po nočnom chladení nasleduje rezanie, vyhladzovanie hrán a vŕtanie. Lampy sú označené ako kompletné, keď sú vybavené koženou rukoväťou. Duchaufour-Lawrance hovorí: Táto elegantná lampa je vzácna ako šperk.
Všetky obrázky od Sophie Carre.
