Dizajnové klasiky: príbehy legiend
Sedem trvalých výtvorov z polovice storočia, ktoré si môžete kúpiť aj dnes
- Interiéry domov: trendy v dizajne, na ktoré si treba dať pozor v roku 2021
- Top trendy kúpeľňového dizajnu pre rok 2021
- Dizajn pre život: ako môže zlepšenie vášho domova zvýšiť šťastie
- Dizajnové klasiky: príbehy legiend
- Interiéry domov: nájdite svoj šťastný priestor
Louis Poulsen
Keď sme vyrastali v Liverpoole v osemdesiatych rokoch, stretávali sme sa v dome kamaráta zo školy, ktorého otec bol architekt.
Zdal sa nám stelesnením bohéma, keďže bol jediným otcom mojich priateľov, ktorý (a) mal bradu, (b) dekantoval víno do karafy, aby si ho vypil k večeri, a čo je najdôležitejšie, (c) dal nám trochu .
Lampa PH 5 osvetlila jedálenský stôl, keď nám pri pohári Beaujolais nouveau rozprával príbeh, ktorý sa za tým skrýva. Odvtedy som si vždy myslel, že najlepšie návrhy majú najlepšie príbehy.
Tu sa pozrieme na príbehy siedmich trvalých klasík dizajnu z polovice storočia, ktoré si môžete kúpiť aj dnes.
Lampa PH 5
„Správne osvetlenie si nevyžaduje peniaze, ale prehľad“
Detstvo dánskeho dizajnéra, novinára a autora Poula Henningsena osvetľovala jemná žiara olejových lámp. Keď prišli elektrické žiarovky, ich odlesky nad hlavou ho urazili. Jazdil v električkách cez tmavé kodanské večery, pozeral sa do domov a bol zdesený. Človek sa chveje, keď vidí, aké sú pochmúrne, napísal. Nábytok, štýl, koberce – všetko v domácnosti je druhoradé vzhľadom na dôležitosť osvetlenia. V roku 1958 navrhol klasický PH 5, ktorý vyžaruje smerom nadol a do strán – v skutočnosti sa tienidlo osvetľuje samo. Ako neskôr napísal: Správne osvetlenie domu si nevyžaduje peniaze, ale prehľad. Dnes budete potrebovať dosť peňazí, aby ste si kúpili Henningsenov prehľad, ale klasický PH 5 je stále dostupný u Louisa Poulsena.
PH 5, 685 GBP; louispoulsen.com
Váza Alvar Aalto
„Natáčam si vlny vo svojej hlave. Možno ich jedného dňa budem potrebovať'
Práca fínskeho dizajnéra Alvara Aalta je najlepšie definovaná ako príklad harmonického vzťahu k prírode. Architekt Veli Paatela si spomína na plávanie s Aaltom pri Cape Cod, keď sa dizajnér zrazu zastavil, postavil sa a pozrel na vlny. Natáčam si to v hlave, povedal. Možno raz budem potrebovať tento tvar. Vlny zohrali hlavnú úlohu v úspechu Aalta - aalto skutočne znamená vo fínčine vlna. V roku 1930 jeho Savoy Vase vyvolala senzáciu na svetovom veľtrhu v New Yorku s dynamickým dizajnom inšpirovaným vlnami, ktorý bol plynulý ako fínske jazerá, ktoré ho inšpirovali. Dnes sú stále dostupné od Iittala vo Fínsku, stále ich fúkajú ľudia ústami a stále sú skratkou pre klasický škandinávsky dizajn.
Kolekcia Alvara Aalta, od 61 £; iittala.com
Ležadlo LC4
„Rozšírenie umenia bývania je umením života“
Ak niekto využil silu, ktorú môže mať dizajn na zlepšenie našej nálady, je to Charlotte Perriand. Rozšírením umenia bývania je podľa nej umenie žiť. V roku 1927 sa vtedy 24-ročný francúzsky dizajnér uchádzal o spoluprácu s Le Corbusierom. Jeho mizogýnna odpoveď: Vankúše tu nevyšívame. Avšak v priebehu jedného roka sa Perriand, Le Corbusier a Pierre Jeanneret spojili, aby vytvorili definitívne ležadlo, LC4. Ako povedala v rozhovore v roku 1984 Architektonický prehľad : Myslím, že dôvod, prečo ma Le Corbusier prijal, bol ten, že som poznal súčasnú technológiu, vedel som ju používať a navyše som mal predstavy o tom, na čo by sa dala využiť. Jej návrhy stále patria medzi najpredávanejších výrobcov Cassina.
LC4 od Cassiny, od 3 925 GBP; conranshop.co.uk
Guľové hodiny
„Dodnes neviem, kto to navaril“
Tento základ amerických kuchýň 50-tych rokov sa pripisuje Georgovi Nelsonovi, no možno to nebola celá jeho práca. Dizajn bol výsledkom skicovania v alkohole v roku 1947, na ktorom sa podieľal Nelson a niektorí priatelia – architekt a futurista Buckminster Bucky Fuller, priemyselný dizajnér Irving Harper a japonský umelec Isamu Noguchi. Vo svojej skvelej knihe George Nelson: Dizajn moderného dizajnu Stanley Abercrombie rozpráva, ako sa po opici Nelson ráno vrátil do svojej kancelárie: Nasledujúce ráno som sa vrátil a tu bol kotúč kresliarskeho papiera a niekde v tomto kotúči boli guľové hodiny. Dodnes neviem, kto to navaril... Možno to bol Irving, ale on si to nemyslel... Obaja sme hádali, že to pravdepodobne urobil Isamu, pretože má génia na to, aby urobil dve hlúposti a robiť niečo výnimočné. Ale nikdy sme nevedeli.
Guľové hodiny, od 250 £; vitra.com
Anglepoise Original 1227 (obrovská verzia)
Inžinier vošiel do svojej kôlne v roku 1929 a objavil sa v roku 1932 s Angelpoise
Anglepoise nenavrhol produktový dizajnér, ale skôr automobilový inžinier. George Carwardine sa špecializoval na systémy odpruženia vozidiel a pružiny. Keď automobilka, pre ktorú pracoval, v roku 1929 skrachovala, klasickým anglickým spôsobom si vyhrnul rukávy, zmizol vo svojej kôlni v Bath a objavil sa v roku 1932 s Anglepoise Lamp. Nebolo to však všeobecne obľúbené – v roku 1949 vedúci Oddelenia rozmanitosti BBC Michael Standing zakázal zamestnancom BBC písať na stoloch osvetlených Anglepoise, pokiaľ nesvietilo aj stropné svetlo. Standing veril, že muž píšuci za stolom v obmedzenom priestore osvetlenom jediným svetelným zdrojom bude produkovať kradmé a degenerované nápady. Anglepoise si však obľúbil detský autor Roald Dahl – natoľko, že Múzeum Roalda Dahla v Great Missendene, Buckinghamshire, objednalo túto obrovskú verziu, ktorá sa dodnes vyrába.
Originál 1227 Obrie stojaca lampa, 2 950 £; anglepoise.com
Ultima Thule
„Laponsko je miesto, kde si môžem dobiť baterky“
Je lákavé obsadiť fúzatého Tapia Wirkkalu, ktorý fajčí fajku, ako vlka samotára, doma v ústraní pustatín severného Laponska. Bol však aj sofistikovaným svetobežníkom, ktorý spolupracoval s americkým produktovým dizajnérom Raymondom Loewym a talianskym dizajnérom Giom Pontim. Wirkkalova trojročná séria návrhov na fľašu vodky Finlandia (1970 – 2000) naznačuje jeho obchodný talent. Najviac ho však preslávila kolekcia Ultima Thule – inšpirovaná laponským topiacim sa ľadom a výsledkom tisícok hodín experimentovania s technikami fúkania skla, aby sa zdokonalila jeho jedinečná textúra.
džbán Ultima Thule (114 £) a dva poháre (32 £); iittala.com
Nástenné zrkadlo
„Americký dizajn má vzhľad a pocit, že patrí do našich domovov“
Predstavte si Mad Men postavu Dona Drapera ako produktového dizajnéra a získate Paula McCobba. Ako napísala Julie Lasky minulý rok v The New York Times : Vo svojej dobe bol známy ako Charles a Ray Eamesovci. Možno ešte viac. V roku 1957 Bloomingdale’s ukázal 15 McCobbových izieb s 348 dizajnmi. McCobb mal ostré obleky, bol charizmatický, vznetlivý a tvrdo pil, s prvým americkým prístupom k dizajnu, ktorému by Donald Trump tlieskal. Súčasný americký dizajn nie je čínsky vplyv, švédsky alebo taliansky vplyv, povedal raz. Je to americký vplyv, ktorý má americký vzhľad a má pocit spolupatričnosti v našich domovoch.
Nástenné zrkadlo, reedícia podľa návrhu z 50. rokov pre Bryce Originals, 644 EUR (583 £); fritzhansen.com
Stolička Nagasaki
To, že bol vojnovým zajatcom, mu umožnilo vyučiť sa jeho remeslu
Len málo Francúzov by bolo začiatkom štyridsiatych rokov Nemcom za čo ďakovať, ale bývalé okupačné jednotky nepriamo podporili kariéru Mathieua Matégota. Francúzsko-maďarský dizajnér sa dobrovoľne prihlásil do armády, ale ako vojnový zajatec bol zajatý a nútený pracovať v továrni na výrobu kovových doplnkov. Kovoobrábacie zručnosti, ktoré tam nadobudol, stúpli k svojmu zenitu s jeho dizajnom z roku 1954, stoličkou Nagasaki. Trojnohý klasický dizajn kombinuje kovové rúrky a perforovaný plech – jedinečný vzorec, ktorý nazval Rigitulle – a charakterizuje veľkú časť Matégotovej práce.
Jedálenská stolička Nagasaki, 449 EUR (407 GBP); shop.gubi.com
Hlavný obrázok: louispoulsen.com
